实践者和教导者

为什么这么多作曲家都回避教师这个身份？最近，我参加了一场讨论，讨论我们这些创作新音乐的人如何谋生。尽管在场的都是现任或前任教师，但我是唯一一个将教师作为职业标签的人。然而，对于我的大多数同事来说，教师要么被称为他们的日常工作，要么没有被提及为他们作为音乐家所从事的各种专业职业的一部分。

为什么这么多作曲家不愿宣称自己是教育家？这是否非此即彼？而且，为了同时成为两者，你是否必须贬低其中之一？我们真的相信“那些不会做事的人，才会教书”吗？

对于我们许多人来说，成为一名教师并不是我们成为作曲家的最初愿景。直到我们完成研究生学业后，我们才开始意识到一个不言而喻的期望：教学将成为我们某些职业的主要组成部分，无论是作为高等教育教授还是作为私人工作室教师。一旦我们发现自己处于那个位置，我们就不太确定如何将其融入我们对自己的定义中。

也许我们担心的是，人们更关心我们的教学技巧，而不是我们的作曲才能？我听到不止一位同事抱怨，他们的机构忽视了对他们作曲生涯的认可，而当他们来到城里时，却对其他作曲家阿谀奉承。同样，我看到一些学生在简历中写满了他们在音乐节上遇到的名人的名字，却没有写他们的主要老师的名字，似乎不知道他们的导师也是值得在他们的课程中提及的在职作曲家。

有意无意地，我们可能不尊重这个最重要的职业。无论是在音乐、医学还是家庭，我们的社会只在口头上支持教育，却从不关心教育工作者。我们高声喊叫必须提高学校的质量，却忽视了那些对改变现状至关重要的教师。

也许我们也有些怨恨，担心教学会耗尽我们所有的创造性脑细胞，留下很少的脑细胞用于作曲。我承认，要有效地教学需要大量的时间、思考和创造力。然而，我发现教学实际上有助于拓展我的作曲能力。帮助学生解决或学习某件事需要与调整或构思作品相同的技能。事实上，教学一直是 其他 我尝试过的工作或简单的日常生活往往让我感到死气沉沉，没有任何创造性思维。（又是那堆盘子。）

我承认我爱上了教书。我也承认我需要从教书抽出时间来创作。我承认我确实害怕人们只知道我是一名教师。但与此同时，我也承认我害怕人们只知道我是一名作曲家。我为自己是一名教师而感到自豪，我希望我们所有教师也能如此。