尽管资源有限，但仍取得成功

上周，一位回复我专栏的发帖人写道：“学校当然需要健康的音乐课程”，指的是我关于在公立学校安排学生作曲家驻校的想法。当我读到这句话时，我很好奇它的含义。我们是否需要有一个健康的音乐课程，以便作曲家与学生一起工作？

我记得我曾在旧金山音乐学院做过驻校作曲家。我被聘为旧金山音乐学院帮助旧金山最困难的小学之一开设的弦乐课程的作曲家和首席教师。这所学校位于一个最危险的住宅区旁边。学校没有自来水马桶、教科书，也没有支持性的管理人员和教师。然而，学生们渴望学习演奏。

上班第一天，我就意识到了这个项目的残酷现实：孩子们接触乐器才两个月，只跟着 SFC 实习生学会了“一闪一闪”的第一个乐句。好吧，这就是我开始所需要的一切。我用这个乐句创作了一首卡农作品，其中既有开放弦乐，也有 Twinkle 主题的变奏。在实习生的帮助下，学生们在三周内就学会了音乐。音乐会那天到了，我们的小管弦乐队表演得非常精彩。所有的家长都来了，亲戚朋友也来了。孩子们为自己的成就感到自豪，老师和校长也对学生们的专注、镇定和能力感到惊讶。由于实习生、孩子们和我的努力，音乐会取得了成功，该项目的资助者将该项目变成了一个永久性的课后音乐项目，成为该市其他外展项目的典范。

那么，我们这些作曲家真的能影响音乐教育吗？我们能通过自己的行动帮助音乐项目发展成为强大的项目吗？当我们为年轻演奏者作曲时，我们是老师吗？

写这篇文章时，我想起了我在“青年作曲家计划”的书中找到的一句话：

音乐比作曲、理论、表演或教学法越来越重要；所有音乐家都是教育家，无论他们身处音乐会舞台、作曲家的工作室、音乐家的档案室还是教室。

以上是福特基金会人文艺术部前副主任 Edward F. D'Arms 的名言。如果我们接受他的观点，那么无论我们声称自己擅长哪个音乐领域，我们都是教育者。因此，我们可以帮助在没有音乐课程的地方开发音乐课程。我们边做边学。而且，通过做，我们教学。或者正如上周另一位发帖人所说，“教学只是学习的另一种形式。”因此，如果我们善于观察并留意其可能性，学校的音乐课程形式如何可能并不重要。