驻校学生作曲家

上周，我在翻阅书架时，发现了一本平装书，书名是 《综合音乐才能：思想进化选集》（我肯定是在某个旧书拍卖会上买的；上面用铅笔标着七十五美分。）打开它，我意识到这是一份关于福特基金会在 20 世纪 60 年代开展的一项名为“青年作曲家计划”的全国性项目的报告。

得知一个投资超过 300 万美元的项目，旨在将作曲艺术与教学艺术结合起来，我非常兴奋。菲利普·格拉斯、彼得·希克勒等作曲家刚从研究生作曲课程毕业，就被分配到学校，以微薄的收入与老师和学生一起工作，创作了大量作品，从弦乐三重奏到乐队号角曲。十多年来，数十名新兴作曲家在这些驻地开始了他们的职业生涯，创作了大量作品，由来自美国各地的学校表演。

我发现的这本书出版于 1971 年。现在已经是 2006 年了。发生了什么？今天，似乎仍然没有将现存作曲家的音乐完全融入教学曲目。同样，我们的学生作曲家似乎也没有学习成功为年轻演奏者作曲所需的技巧。我们是否仍在进行四十年前音乐界所经历的斗争？

有个想法。创建一个可以复制福特基金会模式的项目，但使用我们的研究生作曲项目作为继续前进的载体，这不是很好吗？也许我们的机构可以为研究生提供一门选修课，教他们如何为年轻演奏者作曲。课程将是一个无薪实习，让研究生作为驻校作曲家进入公立学校。为了完成课程，作曲家需要为其学校的乐团创作一到两首作品。此外，他们还需要在学校呆上一定时间，积极参与排练，并从音乐老师和学生那里获得反馈。结果是：研究生作曲家将获得学习为年轻演奏者作曲的实践经验，年轻的音乐学生和他们的老师将有机会与在世的作曲家一起工作，并且将从实习期间创作的最佳作业中逐渐为年轻演奏者创作出一套当代音乐曲目。

许多专业学位要求学生在该领域进行某种实习。事实上，在大多数州，音乐教育专业的学生必须在公立学校担任一到两个学期的助教才能获得认证。所以，这是有先例的。是的，我建议的是大多数学校永远不会考虑的事情。但是，如果这些课程没有解决如何向作曲家传授年轻演奏者的音乐技术问题，我们还能怎么做呢？我们需要做些什么，才能在 2026 年我们不会再为年轻演奏者和作曲家在为初学者演奏音乐时出现的同样脱节而感到遗憾？