旋转系统：DIY 西方古典音乐训练的乐趣

我们必须做些什么才能真正改变人们在音乐厅之外学习和欣赏新音乐的方式？最近，我与一群非凡的人共进午餐，他们正在解决这个问题。他们正在以颠覆我们大多数人教授西方古典传统音乐家必备技能的方式工作。我说的是 瓦尔登学校。对于那些不熟悉这个机构的人来说，瓦尔登是年轻作曲家的梦想之地——一个为期五周的密集夏令营，面向 9-18 岁的学生，旨在通过音乐媒介培养创造力。不需要以前的作曲经验。事实上，它不一定是“作曲家夏令营”：唯一真正的音乐要求是学习乐器至少一年。

三十多年来，瓦尔登学校通过创新的学习方法，通过脱离背景来学习和声和其他元素，在教育年轻音乐家方面取得了巨大的成功。和弦不是按照功能来教授的，而是按照和声序列作为独立的音程来教授的。领唱不是通过记忆规则和例子来学习的，而是从一系列即兴游戏和其他沙盒游戏中发展而来的。从第一天开始，我们就鼓励学生通过创作音乐来探索音乐，直接投入其中，无论结果如何，都试图创造声音。通过这个过程，到夏天结束时，学生们通过创作和即兴创作作品的过程掌握了高超的音乐技能，然后由营友和驻地专业人士表演。它直接质疑了人们对西方艺术音乐的假设——为了掌握它，我们必须研究作曲家处理它的方式，然后我们才能自己使用这些材料。

尽管最终成果并不是他们的目标，但成果令人惊叹。任何见过沃尔登学校孩子的人都会告诉你，他们创作的音乐质量令人震惊，展现出大学前音乐家中罕见的原创性和技巧。事实上，该校的许多毕业生都以作曲家和表演者的身份在音乐界取得了成功。更重要的是，那些没有从事艺术职业的人也被灌输了对创造力的热爱和对古典音乐、新音乐、爵士乐以及所有音乐的兴趣。这种热爱伴随他们整个成年期，并传递给他们的孩子和学生，沃尔登学校在最后一次篝火晚会几十年后仍然得到校友们的高度支持和参与就是明证。

沃尔登学院开设了一所为期一周的密集教师培训学院，任何音乐家——无论是表演者、作曲家、教师还是业余爱好者——都可以体验音乐课程中使用的教学技巧。作为一名参与者，一个人实际上就成为了沃尔登学院的学生，并迅速深入地投入到边做边学的游戏中。我们鼓励所有人抛开对音乐的任何先前假设或目标。到周末，合唱团指挥正在即兴创作短篇声乐作品，钢琴教师正在创作前卫的计算机音乐作品，教授们正在放松身心，进行表演艺术。

正如一位参与者指出的那样，该计划的影响是广泛的：

在这种环境下学习瓦尔登湖方法让我以全新的视角审视我的教学方法和课程。一周的学生生涯让我意识到发现的过程是多么有趣。我的初中学生现在每周都使用“发现的声音”和更传统的方法创作。由于我在学院学习的练习，我的高中学生现在是一个更有凝聚力的群体。由于我的学生已经非常熟练地掌握技术，他们发现它在他们自己的发现/创作过程中非常有用。在我们七年级的课堂上，我能够将谐波系列的讨论与科学系对声波的讨论结合起来。他们明白了！

通过创办这个学院，沃尔登的目标是在夏令营和学生之外影响音乐教育。从某种意义上说，这是一种“病毒式营销”。沃尔登并没有增加夏令营的学生人数，而是决定向成年音乐家展示如何向他们的学生传授这种方法，无论他们在什么环境中工作。人们开始关注新音乐在教育和文化中的可能性。它大胆、令人不安、令人自由。它开始产生真正的影响。