如果他们开始哭泣，那就真的有问题了

看到孩子在学习新作品时因沮丧而流泪是一回事，但当这是职业音乐家时，情况就完全不同了。几年前，我参加了一个音乐节，所有作曲家都与一个专业乐团配对，他们为该乐团创作了一首新作品。这些团队将在工作室环境中排练数周，然后在活动结束时在一系列音乐会上首演这些作品。

每位作曲家的作品都已完成，但完成程度各不相同。有些人拼命想要达到双节拍。其他人则拥有完整的乐谱，无需更改。至于演奏者，有些人是新音乐的经验丰富的老手，而其他人则是新音乐的新手。但所有人都怀着强烈的渴望，想要在如此独特的环境中与在世的作曲家一起工作。

随着时间的推移，大多数演奏家和作曲家都享受着能够一起创作作品的自由和兴奋。然而，有一个乐团开始讨厌他们的作曲家。一天晚上，这个乐团的一些演奏家向我讲述了他们的问题。尽管他们对新当代作品有很多经验，但他们感觉自己就像完全孤立的机器人一样。他们眼含泪水，描述了作曲家如何不允许任何关于作品的评论、建议或问题。即使乐团的教练参加了排练，作曲家也认为他们的所有建议都只是试图绕过作曲家与演奏家的关系。当他们分享他们的苦恼时，其中一位音乐家对我说：“我觉得自己太无知、太愚蠢了。我想知道我为什么要走到这么远来参加一场不受欢迎、被拒绝和劝阻的首演。”

这种情况就是为什么许多音乐家仍然对新音乐抱有怀疑和恐惧。而且，如果专业人士都哭了，他们会把什么样的态度传递给他们的学生？如果他们所经历的都是被贬低的情况，我们怎么能指望他们分享演奏新音乐的兴奋呢？

作为作曲家， 是 这是一种与音乐家互动的方式，可以建立相互尊重的关系。如果你不想，你不必改变音符、改变动态或调整作品中的任何内容。但是，在做出这个决定之前，你仍然应该允许演奏者表达他们的问题、建议和担忧。听他们说。感谢他们花时间充分了解这首曲子，以便他们 做 有问题。说你会考虑。并且 做 好好想想。然后，当你回来并说你仍然希望音乐是某种样子时，你的表演者会觉得你确实给了他们机会参与到将作品推向成功的过程中。他们会感到充满力量。相信我，你的作品也会有更好的表现。

而实际上，我们有什么资格命令演奏者演奏一首乐曲？表演者的工作之一就是诠释。在我看来，作曲家的工作之一就是放弃对特定乐曲演奏方式的执着。如果你只想用一种方式演奏，那么你最好接受一个事实：你不会得到很多人的认可。而且，说真的。我们作曲家真的那么完美吗？我们写的每个音符都是完美的吗？我们有什么权利将自己与所有其他意见隔绝开来？我们可以不同意，但我们至少应该倾听。毕竟，这是音乐。我们的艺术是 关于 聽。

回到那个球员们泪流满面的故事……当他们向我求助时，我只能对他们说，把这次经历当作一个机会，培养一种有时不幸需要的专业精神。也就是说，无论作曲家如何对待你，你都要保持超然，以与你的艺术造诣相称的方式行事。我不是说要当一个天后，而是要相信你的音乐才能和直觉。要意识到，作曲家很可能还很年轻，缺乏安全感，或者只是没有意识到自己在做什么。也许，只是也许，通过以专业的方式行事，一些以前不灵活的作曲家将开始明白一些道理，并学会如何表现自己。