卖给孩子——作曲家宣言
四年前，我有幸为 NewMusicBox 撰写每周一次的 Chatter 帖子，最初重点关注为年轻演奏者创作音乐。我认为这个专栏是一个机会，可以解决我作为作曲家和教师多年来发现的一个问题。也就是说，大多数受过古典训练的美国作曲家并不认真对待为儿童创作音乐。不管你喜欢与否，似乎有一种精英主义态度弥漫在我们对当代曲目的思考中。如果是为一个演奏大师乐团创作的，那很好，音乐很有价值。如果是为学校合唱团创作的，那么这对社区很有用，但它真的能表达出“艺术”吗？当我看到一些文章或对话哀叹人们对新音乐的兴趣消退时，我就会感到厌烦。我觉得新音乐社区对未能从最根本的层面上培育其发展负有部分责任。如果乐器演奏者在学习演奏时没有接触过新音乐，那么他们完成学业后自然会更加不愿意尝试。广告或营销行业的人都知道，销售产品的最佳方式是将其卖给儿童。难道我们没有意识到这是在搬起石头砸自己的脚吗？
四年前，在为大师级和学生级演奏者作曲多年之后，我感觉就是这样。因此，我开始撰写 NewMusicBox 专栏，目的是让它成为一种“战斗号召”。我想团结我的同志们，让我们参与并积极为那些没有专业技能的人创作音乐。我每周写一篇，写了一年多。在我任职期间，我收到了许多读者的积极反馈和想法。当我离开时，我觉得我尽了自己的一份力量，让更多的人关注年轻的演奏者，他们渴望尝试新事物，但还不知道如何演奏所有“困难的东西”。
时间快进到 2011 年。在为本文做研究时，我决定仔细研究美国音乐中心在线音乐库的庞大资源，看看我能找到多少被归类为适合年轻演奏者的音乐。这个图书馆就像一个宝箱，有超过 6,000 名作曲家创作的 50,000 多个曲目，涵盖了当今广泛的音乐风格。最终，在约 50,000 首作品中，我只找到了约 100 首，即 0.02% 的作品专注于适合年轻演奏者的音乐。一切都没有改变吗？
“我会建议我的年轻同事，交响乐的作曲家们，有时也去幼儿园看看。在那里，他们就能决定 20 年后是否有人能理解他们的作品。”——佐尔坦·柯达伊
为什么在为儿童作曲方面仍然存在疏忽？这与我们作为作曲家的训练有关吗？我们大多数人从未被教过如何为初级技术水平的音乐家作曲。就我个人经验而言，我敬爱的老师从未讨论过为年轻演奏者作曲的问题。我有幸就读于两所顶尖学校：一所是大学，一所是音乐学院。他们向我展示了乐器所能发挥的所有可能性。我接触到了为杰出演奏者作曲。但是，他们从未向我介绍为技能较差的音乐家作曲。他们从未鼓励我为任何低于专业演奏者的水平作曲。他们只是忽视了我。
一次偶然的人生经历让我领悟了巴赫和巴托克对音乐的理解：极限创造可能性。像我们许多人一样，在研究生院时，我不得不打工来维持生计。其中一次偶然的经历改变了我作曲生涯的轨迹。在耶鲁大学攻读博士学位期间，我在当地一所音乐学校教钢琴并指挥管弦乐队。当他们发现我是一名作曲家时，一位老师问我是否有兴趣为当地一所小学五年级合唱团创作音乐。我答应了。
我不知道如何为 10 岁的孩子创作一些可行的作品，既要在他们的技术能力范围内，又要让我感兴趣。为了学习，我决定将委托变成一个合作项目，去学校和孩子们一起创作他们要表演的作品。我帮助他们创作他们可以唱的旋律，这些旋律成为了我为他们创作音乐的基础。我们每周工作几个月，相互了解，了解音乐。结果是一首合唱作品在他们的技术范围内，却传达了我正在发展的音乐风格。孩子们很喜欢它。此外，许多学生的家长想知道我创作的其他音乐，赢得了我从未遇到过的粉丝群。甚至老师也很高兴，她开始了一项年度项目，委托年轻作曲家为她的学生乐团创作。我第一次为儿童作曲的经历既在作曲上令人满意，在情感上也令人欣慰。我被迷住了。
于是我开始为学生演奏者创作。起初，我并没有制定计划。我专注于成为一名作曲家，同时建立了一个教学工作室，专注于钢琴、作曲和音乐方面的私人教学。作为指导的一部分，我开始为我的每个钢琴学生创作二重奏。对于每个学生，我根据他们的技术水平和演奏者个性定制孩子的部分，同时使用老师的部分来充实传统教学方法书中通常没有的丰富声音和节奏。最终的结果是，每个学生都为之兴奋。这是为他们创作的音乐， 关于 他们乐此不疲地学习这些音乐，并乐此不疲地掌握它们。此外，他们并不局限于自己的作品。他们想尝试其他学生的作品。他们想尝试其他作曲家的音乐。就像我迷上了为孩子们写作一样，我的孩子们也迷上了演奏当代音乐。这是一个双赢的局面。
那时我才意识到，对于整个音乐界来说，新音乐真的很少。这些年轻的乐器演奏家是新音乐未来的基础。他们的耳朵还没有被固定下来，他们的头脑也没有适应历史先例。他们是一张白纸。然而，几乎没有任何像我这样的作曲家能创作出与他们一样水平的作品。
我的二重奏开始在我的同事中传开，我开始收到为我作曲的邀请。 他们的 学生。我开始为同事的工作室创作音乐。这些年，我作为一名“严肃”作曲家的职业生涯也取得了进步。无论是作为 Common Sense 作曲家协会的成员还是个人，我都开始与专业演奏家合作“更大”的演出和创新项目。我也开始寻找专门针对年轻演奏家的项目。
“一个人施加的限制越多，他就越能从束缚精神的锁链中解放出来。”——伊戈尔·斯特拉文斯基
我接到的第一份大型儿童作品委托来自旧金山音乐学院，我被聘为该学院“学校音乐推广计划”的驻校作曲家。我的任务是指导一组弦乐教师学生，并为一群学习乐器大约两个月的小学生创作一首曲子。这意味着他们只能演奏“一闪一闪的小星星”，其他的就不多了。在与教师和演奏者合作的过程中，我决定根据“一闪一闪”的前四个音符和开放弦创作一首曲子。它由学生可以轻松掌握的模式组成，当这些模式排列在一起时，便会创造出千变万化的后极简主义音乐。最初看似非常受限的素材实际上却为我的作曲技巧提供了沃土。它使我能够创作出一首完整的音乐，我很自豪地将它列入我的作品清单中。
从此，我开始了作曲生涯的新篇章：为从初级到高级的青年管弦乐队作曲。随着每个新项目的开展，我更多地了解了为年轻演奏者作曲的挑战和回报。为初学者作曲是最难的，但在某些方面也是最令人满意的。我了解到，在为非常年轻的演奏者作曲时，作曲家必须将自己的声音提炼到最本质的水平，去除不必要的多余添加剂。你必须找到一种方法，让你的声音世界在一套非常具体的范式内发挥作用。作曲家的风格并不重要。学生们将深入到一个不确定的作品的声音世界，就像一部具有新浪漫主义风格的作品一样。关键是要创建一个沙箱，让学生可以在他们有限的技巧下演奏。
在这方面取得成功的一位欧洲作曲家是乔治·库塔格。他的钢琴曲集， 贾特科克 （游戏）是作曲家如何在为年轻演奏者创作作品时使用图形符号的绝佳范例。从技术上讲，这些作品在演奏特定音调时仍保持简单的五指钢琴模式。然而，声音世界却充满了声音集群、滑音、动态范围和广泛的节奏波动等元素。所有作品都用 Kürtag 设计的图形乐谱记谱，并在该系列的简明附录中进行了解释。这些作品允许孩子们以通常不被鼓励的方式在他们的乐器上进行实验。
就我个人而言，我是一个后极简主义作曲家（至少别人是这么告诉我的）。我喜欢在旋律、节奏和和声领域操纵各种过程。在与初学者合作时，我会想办法让节奏和和声发生偏移，但对于经验不足的学生来说，仍然可以控制。一个例子是我的钢琴二重奏， 欧文的《Ellaphant》 。Primo 部分是为钢琴初学者准备的。其中有重复的模式，都在相同的五指钢琴位置内。但是，模式的某些部分被切掉并相互并置。这一切都发生在 Secondo 部分，为老师或更高级的学生而写。该部分承载了我对和声和节奏的大部分操作。
距离我为学生演奏者创作第一首作品，已经过去了将近 20 年。此时此刻，我决定回顾自己迄今为止创作的作品，评估自己的长处和短处，以及我对整个计划的贡献。在这样做的过程中，我意识到，对于学生演奏者来说，还有一个领域需要解决。那就是为年轻乐器演奏者创作独奏当代音乐。
回想起我为学生们创作的二重奏，我决定用类似的方法开展一个新项目，旨在满足年轻独奏家对音乐的需求。该项目名为 《定制音乐》系列是为不同乐器编写的书籍合集，重点在于定制音乐，以便有效地探索每种乐器在乐器曲目所需的技术水平范围内的可能性。每本书都以我作为编辑选择本书重点乐器的领先演奏家/教师开始。然后，我会与选定的演奏家会面，并收到有关新音乐教学曲目中现有差距的反馈。一旦我创作了草稿，演奏家和我会一起改进作品，确保技术水平适合选定的目标。然后，通过让编辑的学生试听音乐并提供关于作品可演奏性的反馈，将这个过程提升到一个新的水平。此外，音乐也会发送给所选乐器的其他老师，以征求更多意见。结果是学生器乐音乐合集，这些音乐是在协作环境中创作和改进的，专门针对本书所针对乐器的技术水平的需求而量身定制。
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为了启动这个系列，PRB Productions 最近出版了旗舰书，名为 定制音乐：12 首钢琴二重奏 （PRB 版本号 ED007）。这是我为自己的学生和其他老师创作的二重唱的合集。第二本即将出版的书是 为独奏钢琴定制的音乐。为了创作这本书，我与著名钢琴家 Teresa McCollough 合作，制作了一套短小的中级钢琴独奏曲集，以满足比赛和独奏会对音乐的需求。目前我正在创作 为单簧管定制的音乐 本书。我的编辑是演奏家兼教师 Jeff Anderle，他是低音单簧管二重奏 SQWONK 的成员，也是旧金山音乐学院的教员。在我们初次见面时，Jeff 指出，单簧管曲目缺乏适合中级以上单簧管演奏家的音乐。然而，与钢琴不同，单簧管作品需要多种乐器组合：单簧管独奏作品、学生和老师可以演奏的单簧管二重奏以及适合独奏的单簧管/钢琴曲。因此，这本单簧管音乐书将由两首单簧管独奏曲、两首单簧管二重奏曲和两首单簧管/钢琴曲组成。该系列即将推出的合集将涵盖古典吉他、长笛和大提琴。特邀客座编辑包括演奏家兼教师 David Tanenbaum、Esther Landau（长笛）和 Tanya Tomkins（大提琴）。
“让我们认真对待我们的孩子！其他一切都由此而来……只有最好的才适合孩子。”——佐尔坦·柯达伊
确实，美国音乐中心、美国作曲家论坛和 Meet The Composer 等组织为业余乐团作曲提供资金和认可。同样，也有一些古典作曲家成功地将为年轻学生乐团作曲融入了他们的职业生涯。我知道其中一位，弗兰克·蒂切利，他为高中乐队写过很多曲子，同时也为世界级乐团收集了大量作品。他是南加州大学的教授，专业古典音乐界和年轻演奏家都知道他的名字，我在教我的一个学生时就发现了这一点。然而，他是个例外，而不是常态。回顾我自己作为钢琴家、小提琴家和长笛家的训练，我意识到我对古典音乐的热爱始于演奏巴赫、莫扎特、肖邦和贝多芬等作曲家的作品。他们创作的音乐都符合学生演奏者的极限，而且不影响其质量。学习海顿三重奏，然后听他的交响曲，真是太令人满足了。简单并不意味着简单化。事实上，能够将一个想法以年轻人可以理解的方式呈现出来，这是一种艺术。我觉得我们的艺术需要更多这种方法。它曾经有过。它可以再次拥有它。
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