程度问题

最近，我联系了一位我敬佩的作曲家，想听听他对我为青年合唱团创作的一首曲子中几个问题的意见。他给我回了一封慷慨的信，讨论了业余合唱音乐和其他话题。但真正让我印象深刻的是这句话：

我偶尔会心存疑虑，因为我从未学习过作曲；除了大学里的基础音乐理论课程外，我都是土生土长的。我拥有声乐/普通音乐教育学位，这有时会让我怀疑自己作为作曲家的“合法性”。有趣的是，每次我听到自己的音乐被很好地演奏时，这种疑虑就会消失！我知道学位不是我成功的必要条件，但有时这只是一种心理障碍……

现在，这个家伙的作品正在演出，并受到观众、学生、音乐评论家和同事的一致好评。事实上，我认为在为年轻歌手作曲方面，我和其他人可以从他身上学到很多东西。然而，他质疑自己是否有资格加入作曲家“俱乐部”。

那么，这与为业余爱好者创作音乐有什么关系呢？根据我的经验，我遇到过许多“未经训练”的作曲家，他们为业余爱好者创作的音乐比受过训练的“专业”作曲家更成功。但似乎最经常质疑自己技能的正是这些“本土”作曲家。

让我们面对现实吧，在当代音乐领域，为年轻演奏者创作仍然被广泛认为需要较少的技能和天赋，因此艺术价值较低。例如，当我在读研究生时，我曾向一位同学提到我正在为儿童创作作品。他完全不予理会，实际上说为孩子创作只不过是一种音乐练习。难怪这么多没有接受过正规训练并为年轻演奏者创作的才华横溢、技艺精湛的作曲家质疑他们作为我们这个领域“专业人士”的合法性。

到底是什么造就了职业作曲家？是经验？收入？还是血统？我认识十几位拥有作曲博士学位的作曲家，他们基本上已经放弃了作曲，但仍认为自己是该领域的专业人士，尤其是在学术界。与那些从事“日常工作”但作品得到表演和认可，没有资金或机构支持的自学作曲家相比，他们有权称自己为专业人士吗？

布拉德·卢布曼总结得很好：“斯特拉文斯基有作曲学位吗？布列兹有指挥学位吗？”卢布曼是一位作曲家和指挥家，在伊士曼指挥系任教，约翰·佐恩的 Tzadik 唱片公司发行了他的 CD，是史蒂夫·赖希的首选指挥。但他的学位是打击乐。

作为一名有学位、有收入、有经验的作曲家，我认为正规训练并不能造就作曲家，无论是专业作曲还是非专业作曲，任何水平的作曲都需要技巧和天赋。还记得我提到的那个拒绝为孩子作曲的同学吗？他拥有作曲博士学位，但多年来几乎没有写过任何作品。