程度问题
最近,我联系了一位我敬佩的作曲家,想听听他对我为青年合唱团创作的一首曲子中几个问题的意见。他给我回了一封慷慨的信,讨论了业余合唱音乐和其他话题。但真正让我印象深刻的是这句话:
我偶尔会心存疑虑,因为我从未学习过作曲;除了大学里的基础音乐理论课程外,我都是土生土长的。我拥有声乐/普通音乐教育学位,这有时会让我怀疑自己作为作曲家的“合法性”。有趣的是,每次我听到自己的音乐被很好地演奏时,这种疑虑就会消失!我知道学位不是我成功的必要条件,但有时这只是一种心理障碍……
现在,这个家伙的作品正在演出,并受到观众、学生、音乐评论家和同事的一致好评。事实上,我认为在为年轻歌手作曲方面,我和其他人可以从他身上学到很多东西。然而,他质疑自己是否有资格加入作曲家“俱乐部”。
那么,这与为业余爱好者创作音乐有什么关系呢?根据我的经验,我遇到过许多“未经训练”的作曲家,他们为业余爱好者创作的音乐比受过训练的“专业”作曲家更成功。但似乎最经常质疑自己技能的正是这些“本土”作曲家。
让我们面对现实吧,在当代音乐领域,为年轻演奏者创作仍然被广泛认为需要较少的技能和天赋,因此艺术价值较低。例如,当我在读研究生时,我曾向一位同学提到我正在为儿童创作作品。他完全不予理会,实际上说为孩子创作只不过是一种音乐练习。难怪这么多没有接受过正规训练并为年轻演奏者创作的才华横溢、技艺精湛的作曲家质疑他们作为我们这个领域“专业人士”的合法性。
到底是什么造就了职业作曲家?是经验?收入?还是血统?我认识十几位拥有作曲博士学位的作曲家,他们基本上已经放弃了作曲,但仍认为自己是该领域的专业人士,尤其是在学术界。与那些从事“日常工作”但作品得到表演和认可,没有资金或机构支持的自学作曲家相比,他们有权称自己为专业人士吗?
布拉德·卢布曼总结得很好:“斯特拉文斯基有作曲学位吗?布列兹有指挥学位吗?”卢布曼是一位作曲家和指挥家,在伊士曼指挥系任教,约翰·佐恩的 Tzadik 唱片公司发行了他的 CD,是史蒂夫·赖希的首选指挥。但他的学位是打击乐。
作为一名有学位、有收入、有经验的作曲家,我认为正规训练并不能造就作曲家,无论是专业作曲还是非专业作曲,任何水平的作曲都需要技巧和天赋。还记得我提到的那个拒绝为孩子作曲的同学吗?他拥有作曲博士学位,但多年来几乎没有写过任何作品。