无需博士学位

上周我参加了一场讲座，一些演奏家和作曲家正在讨论如何让观众有兴趣聆听一首新乐曲。在那里，我听到一位同事说，为了理解一部新作品，首先需要了解古典音乐曲目。

我完全不同意。首先，很多所谓的“新古典音乐”在“标准”曲目中没有根基。海顿的交响曲如何能帮助人们理解由爪哇甘美兰节奏或使用北印度古典旋律的乐曲？

但更重要的是，这种态度助长了这样一种神话：除非对新音乐有所了解，否则就无法欣赏它。如果说有什么问题的话，那就是信息会妨碍聆听新作品。有人建议听听音乐如何通过小号演奏高低音来改变其特征，这是一回事。讲授一部作品与马勒交响曲之间的动机关系则完全是另一回事。后者要求一个人以一种超越聆听的方式掌握管弦乐的领域。他们被期望了解事实，而不是声音。这些期望让听众感到他们没有工具，因此也没有能力聆听音乐并对其进行有效的评价。这注定了他们的失败。因此，他们不再听甚至不再参加有新音乐节目的音乐会。

有这种感觉的不仅仅是普通民众。我遇到过许多顶级演奏家，他们也认为自己对新音乐一无所知。一位中提琴手最近对我说，她觉得自己无法在音乐节上成功演奏某首曲子，因为她觉得自己对新音乐及其各种风格缺乏了解。我告诉她，她必须相信自己的直觉。她应该像对待其他作品一样对待这首曲子。沉浸在音乐中，不要担心它的历史背景。把这些留给音乐家吧。在考虑了我的建议后，她抛开了恐惧，全神贯注、全身心投入地练习这首曲子。结果，她完美地演绎了这首曲子。她用自己的音乐才能融入乐谱，并充分发挥了它的作用。最后，作曲家和演奏家都对首演感到满意。观众的接受度很高，这在很大程度上要归功于她的诠释，演奏家感到有能力去演绎当今创作的其他新作品。

那么，如果连专业音乐家都无法理解新音乐，他们会把什么样的态度传递给学生呢？他们会认真探索和使用今天创作的作品作为教学方法的一部分吗？如果年轻演奏者从未接触过我们创作的东西，他们长大后会怎么样？我们能诚实地期望我们的表演者和观众会对聆听和分享第一次听到作品的体验感兴趣吗？