音乐本身就很有价值

美国公共广播公司 新闻一小时 播放了一段关于人类大脑如何对音乐刺激作出反应的精彩片段。读完后 在线阅读文字记录时，我注意到有各种链接到其他网站，讨论音乐在诸如心理健康、数学技能发展以及激活大脑中让人体验到巧克力和性爱快感的部分等领域的非音乐应用。

虽然我发现其中许多研究都很有趣，很有启发性，但我确实质疑我们作为音乐家和教育工作者有时如何利用它们来实现让音乐成为学生生​​活重心的愿望。我知道，作为一名教师，我曾屈服于这种冲动，与学生的父母分享这些材料，以证明为孩子投资音乐的价值。我曾复制过一些研究结果文章，这些文章与有音乐背景的学生的考试成绩更高有关。我分享了一些将音乐训练与经济成功联系起来的轶事——几乎一半的本科乐团成员都从事了医学、工程和其他科学领域的工作。

为什么我们必须证明音乐在我们的生活中是合理的？更具体地说，为什么我们要努力证明音乐在教育中的额外价值，而不是重视音乐教育本身的内在品质？似乎我们的文化中存在着这样一种不言而喻的感觉：虽然参与音乐创作是可以的，但不能代替或先于其他事情去做。我知道不止一个例子，老师不得不安抚家长的担忧，担心如果他们的孩子选择爵士乐队而不是额外的 AP 课程，他们最终可能会流落街头。同样，音乐教育者经常被学校董事会和管理人员强迫改变他们的课程，以整合从数学到历史到化学等其他科目。

音乐并不是唯一的受害者，因为其他艺术也正在被排挤到一边。在我们国家为了在全球市场上竞争而疯狂之际，政府和机构似乎疯狂地提倡核心科目在学校中占据主导地位，天真地认为，如果我们的全体人口都精通基础知识，我们就能在经济繁荣方面超越世界其他国家。然而，这些努力是否会创造出一个缺乏整体文化意识的一代人？是否会创造出一群“神奇面包”工人，他们能够完成工作，但不能思考或参与他们以外的社区事务？就像面包一样，它们可能含有必需的营养成分，但缺乏制作一顿令人满意的饭菜所需的真正的丰富性、质感和复杂性。

因此，虽然我赞扬音乐研究及其与其他领域的相关性，但我确实担心这些数据在相关研究之外的使用方式。历史上曾有过利用科学来决定社会政策的先例。如果我们不小心，我们音乐家将这些研究应用于我们的作品实际上可能会损害我们在文化中的地位，因为它可能会无意识地延续音乐无法独立存在的观点。