编造

最近，我收了一位高级长笛学生，让他学习音乐。一位爵士即兴演奏老师告诉她，她没有音乐才能，需要补习才能跟他学习。听到这些，我感到很困惑。我知道她在当地音乐学院的预科课程上学习了好几年。而且多年来，她一直跟随一位顶级长笛老师学习，我知道这位老师确保她的学生全面掌握乐器和音乐理论。出于好奇，我问她：“你和以前的即兴演奏老师上课时到底做了什么？”她回答说：“他会开始演奏一首歌，然后告诉我根据他正在演奏的内容进行即兴演奏。当我做不到时，他会重新开始，并告诉我再做一次同样的事情。我仍然不明白该怎么做。就在那时，他告诉我去学习音乐。”

我大吃一惊。扔给某人一块东西并说“即兴发挥！”就像把一个不会游泳的人扔进鲨鱼出没的水域并说“游泳！”他们没有机会。

太多音乐家仍然认为即兴演奏仅指爵士乐习语，但爵士乐即兴演奏只是即兴演奏的一种。它需要在特定环境中使用一套特定的技能，就像通奏低音演奏者的即兴演奏技巧专注于实现 18 世纪风格的数字低音的和声一样。真正的即兴演奏只是创造事物的行为。那么你如何教别人创作音乐呢？你能有意识地点燃那种火花吗？你如何与年龄较大的学生打交道？让孩子创造东西是一个非常自然的过程，因为他们喜欢在乐器上涂鸦。然而，似乎学生年龄越大，这就越有挑战性，因为他们的思想往往已经取代了他们天生的创造力。他们对自己试图做的事情想得太多，而且比年轻人更容易感到沮丧。

我发现我需要以更有条理的方式与年龄较大的学生接触，并遵循我的从熟悉开始的原则。例如，我会让学生从他们目前的曲目中选择一两个乐句。然后我让学生一遍又一遍地演奏这个乐句，最后要求他们放弃片段并用与乐句的调相匹配的和弦音或音阶片段替换它们。一旦他们对此感到满意，我们就会开始按照我们在原始片段中找到的节奏演奏和弦或音阶。在这项练习结束时，他们通常能够演奏原始乐段以及他们创作的一些其他乐句。一旦他们意识到他们已经拥有即兴创作的工具，他们的挫败感和恐惧就会开始消退。他们不再想那么多，也不再妨碍自己。他们开始创作音乐。