确保学生不会因为新音乐而毕业

最近，一位同事在午餐时对我说：“我们的年轻音乐家往往很抗拒演奏新音乐。有些人愿意接受，有些人则不愿意……”这句话让我颇感意外，因为我坚信，与年长、经验丰富的同行相比，年轻演奏者往往更愿意学习在世作曲家的音乐。

但是，有没有一种年轻演奏者认为新音乐是“旧闻”呢？我问我的朋友、圣克拉拉大学钢琴教授特蕾莎·麦考洛。特蕾莎不仅是一位出色的钢琴家，拥有多张广受好评的 CD，而且在委托和演奏“新音乐”方面也处于领先地位。她还是一个十岁孩子的母亲，这个孩子正在学习弹钢琴和竖琴。她向我解释道：

我觉得整个情况中有趣的是……许多优秀的教学书籍都是由在世的作曲家创作的……然后，学生“毕业”到“真正的文学”，他们突然抛弃在世的作曲家而选择久经考验的经典作品……大多数中级甚至高级学生的老师都不知道在世作曲家的音乐，许多人对他们所知道的东西感到害怕……因此，更高级和受过训练的学生多年前就抛弃了新音乐。

事实真的如此吗？我们教师要确保学生掌握技巧，掌握曲目中所有必备的曲目。但在此过程中，我们是否无意中让学生失去了尝试新事物的开放性，这些音乐可能不是年度比赛和成就奖的一部分？

我开始思考向孩子们介绍新音乐的经历。我想到了一个特别的项目。我正在创作一首合奏曲，由两个青年管弦乐队共同委托创作。其中一个乐队的学生几乎没有接受过私人指导，他们中的大多数人只接受过有限的乐器训练。另一个乐队的学生有很多机会进一步学习音乐，包括私人课程。这首曲子首演的时候到了。第一个管弦乐队演奏得如此专注和充满活力，以至于他们的声音远远超出了他们的经验。他们喜欢这首新曲子，而且是为他们写的。然而，另一个管弦乐队虽然技术上更胜一筹，但演奏得却平淡无奇。尽管我在排练时能够激发他们的热情，但这种活力并没有延续到他们的表演中。这只是又一场演出。

学生如何才能掌握演奏技巧，同时又不失天生的好奇心？我们需要找到一种方法，让我们的音乐家掌握演奏各个时期音乐的技巧和信心。作为作曲家，我们需要帮助教师对学习新音乐感到自在。这将转化为音乐学生也获得这种信心，从而使“新音乐”成为真正的音乐。