寻找可征服的挑战和杰作

当我询问一些值得信赖的音乐教育者，在为学生挑选乐曲时，他们会关注什么时，几乎所有人的答案都是以下几点：

音乐必须符合演奏者的技术能力。

它需要挑战，但又要在他们能够掌握的范围内。

音乐必须具有高“品质”。

这份清单的前两项相对来说不言自明。但我们该如何处理第三项，即音乐的“品质”？正如我的一位同事所写，“……这方面的标准是另一个话题，绝对值得商榷。”

一位作曲家兼教师给我提出了更尖锐的问题：“当我们使用‘品质’这样的术语时，我们真正在寻找什么？我担心，也许太多的教育工作者可能会被那些被盖上‘杰作’的橡皮图章的作品所诱惑，[或者]那些按下某些久经考验的符号按钮的作品……[带有]漂亮的四小节和方便的对称乐句……或者他们只是喜欢的作品，因此就等同于品质。”

那么，什么才是好作品呢？当我还是一名年轻学生时，“品质”并不在我的考虑范围内。我要么喜欢这首音乐，要么不喜欢。但我从不说：“这是一部‘品质’艺术作品。”它只是不属于我十岁时的世界观。随着我的进步，这个问题开始渗透到我的学习中。我被置于历史“事实”的背景下学习音乐，老师和教授说，一部作品因为某些特征而成为“杰作”。我开始效仿，给音乐贴上标签，并根据我认为正确的标准来判断。最终，我的老师们开始互相矛盾。然后我开始相信自己的知识和直觉，并开始根据我对事物的看法形成观点。

不过，如果你要我定义什么是适合年轻演奏者的“优质”作品，我会不知所措。风格品味似乎常常与标准相混淆。例如，我有一位作曲家朋友，作为硕士要求的一部分，他必须为他的教授评审团公开演奏他的一部作品。在评估过程中，一位老师开始谴责这首曲子是彻​​底的失败。然而，他所能给出的关于这首曲子的弱点的所有例子都是曲子风格的元素。当学生指出这一点时，教授勉强同意了。然而，他仍然坚持认为，他喜欢的音乐就是聆听所有音乐的正确方式。

一首“优质”音乐中是否存在我们都能认同的基本要素？教育家、音乐教育者网络创始成员埃文·托拜厄斯向我指出，大多数音乐教师在选择音乐时都必须考虑一系列非音乐因素，从乐曲的长度到购买成本。也许这些实用方面，而不是艺术或智力论据，可以用来定义什么是适合年轻演奏者的音乐的“优质”。如果没有，那是什么？