真正的创造性合作经验

没有什么比脱离自己的环境更能让人意识到自己是多么的与世隔绝。在这种情况下，我一直在制作一部纪录片，做原创音乐，并将我早期作品的片段借给这个项目。上周末我们开了个会，导演、编辑和我聚在一起，我为他们播放了我迄今为止创作的音乐，以征求他们对情绪、时间安排等方面的反馈。

尽管我为自己努力强调演奏者和作曲家之间的合作而感到自豪，但我仍然对这两位在谈论音乐时表现出的轻松和直率感到吃惊。“这部分效果很好。”“这部分完全不合适。”“我们需要一个更强大的作品。”“这完全抓住了能量。”“我们可以用不同的方式配乐吗？”我从来没有参加过这样的研讨会，每个人都可以自由地谈论作品，因为它仍然处于模糊的形式。

这也不是一条单行道。讽刺的是，我一开始很害羞，不敢开口说话，因为我刚进入电影界。我不知道自己在这个过程中处于什么位置。然而，我很快就进入了节奏，可以自由地对音乐提示以及电影的其他戏剧方面发表意见。这是我参加过的最富有成果的合作会议之一，每个人在讨论自己的想法时都觉得我们每个人都“明白了”。

本周晚些时候，我向编辑讲述了这次经历，并惊喜地发现，他和制片人/导演在分享他们对如何发展音乐的想法时都感到很自在和自由。我沉思着，在古典音乐界，让表演者和作曲家在创作或排练作品时相互敞开心扉仍然是一个挑战。作曲过程仍然存在一些污名或假设，阻碍了一些人感到他们可以自由发言并成为受欢迎的贡献者。对于这些评论，编辑说了一些有启发性的话，大意是：“嗯，在电影中，我们都把彼此视为同行，平等相待。”

他说得对。我们 同侪。平等。作曲家与演奏家处于同一水平。虽然我们各自在各自的领域（作曲、导演、指挥、演奏）都有特殊的训练和经验，但最终，如果我们都在创作同一部作品，那么在表达自己的想法和得到认真对待方面，理想情况下应该有取舍。这并不意味着作品的所有者要听从他人的建议。最终的创意和务实决定必须由他或她来做出。然而，我确实认为，如果确实有这样的投入，最终的作品会更好，因为它会让作曲家/制作人/编舞者真正思考和考虑项目的各个方面，而这些方面以前可能没有考虑过。

另一件需要考虑的事情是，虽然“同侪因素”在新音乐界是一个真正的问题，但我认为电影界还存在其他因素。在我们的历史上，表演者演奏的大多数音乐都是已经创作并“完成”的。作曲家不在场，甚至已经去世。因此，表演决定完全落在表演者身上。在这种环境下，人们经常对作曲家抱有近乎浪漫的尊重感，有时甚至到了冻结表演者做出原创表演练习决定的能力的地步。正因为如此，大多数演奏者自然不知道当作曲家 是 在那里——他们为什么或应该贡献什么？在电影界，这样的先例并不存在。事实上，电影的艺术起源于作品中没有永久的音乐。如果 曾是 音乐，它伴随着电影现场，并且经常由现场表演者即兴创作。因此，从一开始，作曲家要么在电影开始后才参与，要么在电影完成后才加入音乐。如果有什么不同的话，那就是一种趋势开始出现，即电影中的作曲家变得像音乐会中的表演者一样——我们是最后进入创作过程的人，因此有时不知道该做什么。

我承认，我很幸运能和这部纪录片中的这些人一起工作。我知道，在媒体项目中，作曲家被当做机器人对待的恐怖故事很多，就像在音乐项目中，作曲家把演奏者当做机器人对待的恐怖故事一样。然而，我仍然认为，总的来说，我们可以从电影中学到很多东西，如何以更具包容性的创造性基础将项目中的每个人都纳入其中，从而创造出比没有电影创作时质量高得多的艺术作品。