了解你的局限性
在发表上周的专栏后,我收到了许多作曲家的电子邮件,询问有关为业余爱好者作曲的技术问题。以下是其中一位作曲家的文字:
“一年多来,我一直缠着一位中学乐队指挥,要他给我发一些乐谱,这样我就可以为他的乐队写一首曲子……[我]对为年轻的管乐手和打击乐手写曲子一无所知,所以我需要知道他们的限制。我上大学之前从未在乐队或管弦乐队演奏过,所以我完全不知道什么对年轻音乐家有用,什么没用。”
让我惊讶的是,这竟然出自一位“受过古典训练”的作曲家之手,他拥有博士学位,创作了一系列令我们羡慕不已的作品和表演。那么他为什么需要帮助呢?
想到这一点,我回顾了我的一些项目,意识到我刚开始的时候就像他说的那样青涩。有一次驻场演出让我印象深刻。作为 Common Sense 的作曲家,我被要求为纽约州奥尔巴尼的两个高中乐队创作一组主题和变奏曲。这两个乐团的水平都达到了高中乐团的中高级水平。
好吧,我们大多数人都不知道这到底意味着什么。事实上,我们中的一个人在第一次研讨会上听到一首曲子完全崩溃后,不得不彻底重写。然而,多亏了我们的研讨会过程,最终一切都得救了。Ed Harsh 和 Randy Woolf 都是 Common Sensers,他们确实有为高中写作的经验,他们的建议帮助这位作曲家重新创作了这部作品。
但是,为什么会发生这种情况呢?为什么音乐学院/大学培养的作曲家没有被教导如何为年轻演奏者创作?我们花了很多时间学习乐器的所有可能性,但没有学习其局限性,因此,我们大多数人都没有准备好利用为业余爱好者创作音乐的机会。
我知道为乐队作曲是一个蓬勃发展的行业,也有一些作曲家专注于这一媒介。但他们是如何获得成功的呢?我觉得这不是在音乐学校,所以我希望你们中那些有这方面经验的人能给我们一些建议。