了解你的局限性

在发表上周的专栏后，我收到了许多作曲家的电子邮件，询问有关为业余爱好者作曲的技术问题。以下是其中一位作曲家的文字：

“一年多来，我一直缠着一位中学乐队指挥，要他给我发一些乐谱，这样我就可以为他的乐队写一首曲子……[我]对为年轻的管乐手和打击乐手写曲子一无所知，所以我需要知道他们的限制。我上大学之前从未在乐队或管弦乐队演奏过，所以我完全不知道什么对年轻音乐家有用，什么没用。”

让我惊讶的是，这竟然出自一位“受过古典训练”的作曲家之手，他拥有博士学位，创作了一系列令我们羡慕不已的作品和表演。那么他为什么需要帮助呢？

想到这一点，我回顾了我的一些项目，意识到我刚开始的时候就像他说的那样青涩。有一次驻场演出让我印象深刻。作为 Common Sense 的作曲家，我被要求为纽约州奥尔巴尼的两个高中乐队创作一组主题和变奏曲。这两个乐团的水平都达到了高中乐团的中高级水平。

好吧，我们大多数人都不知道这到底意味着什么。事实上，我们中的一个人在第一次研讨会上听到一首曲子完全崩溃后，不得不彻底重写。然而，多亏了我们的研讨会过程，最终一切都得救了。Ed Harsh 和 Randy Woolf 都是 Common Sensers，他们确实有为高中写作的经验，他们的建议帮助这位作曲家重新创作了这部作品。

但是，为什么会发生这种情况呢？为什么音乐学院/大学培养的作曲家没有被教导如何为年轻演奏者创作？我们花了很多时间学习乐器的所有可能性，但没有学习其局限性，因此，我们大多数人都没有准备好利用为业余爱好者创作音乐的机会。

我知道为乐队作曲是一个蓬勃发展的行业，也有一些作曲家专注于这一媒介。但他们是如何获得成功的呢？我觉得这不是在音乐学校，所以我希望你们中那些有这方面经验的人能给我们一些建议。