只要哼几句我就假装

您是否曾遇到过这样的情况：您要求演奏者即兴演奏一首乐曲，结果他们却像被车灯照到的鹿一样茫然地看着您？对于大多数受过古典训练的音乐家来说，即兴演奏是一项艰巨的任务。从贝多芬时代到现在，即兴演奏艺术已经不再是音乐会音乐家必须具备的技术技能。现在，爵士乐手、摇滚音乐家和其他“流行”风格的表演者继承了这一传统。

我们不会这样开始。在教了二十年之后，我还没有遇到过一个初学者不好奇地在演奏乐器时尝试创造一些东西。最近我收到了作曲家/指挥家/钢琴家塔尼亚·莱昂的一封电子邮件。在 告诉我她的经历 她在美国作曲家论坛 Bandquest 节目中谈到了我们许多人在为年轻演奏者作曲时都会遇到的这一方面。当中学乐队演奏她作品的即兴部分时， 阿雷格里：

[学生们] 非常激动……他们简直疯狂了，成为了这部分音乐的参与者。我意识到，让演奏者有机会成为这部分乐曲的共同创作者是一种成功的方式，让他们不仅在作品中表达自己的声音，而且将其作为创作过程的一部分。

那么，是什么让无所畏惧的年轻音乐家在成熟后变成自我意识很强的演奏家呢？学习演奏古典传统乐器时，是什么阻碍了我们学习用这种乐器进行创作呢？当我们遇到“大师”创作的作品时，我们是否会变得麻木不仁？我们是否会开始觉得，我们的即兴创作永远无法与莫扎特的奏鸣曲或巴赫的前奏曲相媲美？我们是否会遇到老师责备我们“胡编乱造”，而不是勤奋练习作业？我就是这样的。

那么，这对我们作曲家和我们创作的作品有什么影响呢？我遇到过不止一位杰出的专业音乐家，即使只是在作品中安排一个结构化的即兴演奏部分，他们也必须事先精心地记录下他们始终坚持的演绎，无论演出情况如何。这并不是说预先即兴的段落不好，但我发现他们需要以这种方式工作令人沮丧。令人遗憾的是，在学习如何实现作曲家的声音的过程中，他们失去了实现自己声音的能力。