去做就对了

我们能让孩子们自由发挥吗？至少在新音乐方面是这样。上个月，恰巧我的一个学生的努力在 Chatter 的 Friday Informer 上被重点报道。这个项目， 前身为 Classical ，是一个完全由青少年组成并运营的新音乐团体。禁止 18 岁以上人士入场。该创意现已发展成为一个成熟的新音乐会系列，为数百名热情的听众呈现从亚当斯到梅西安的音乐。

该计划由 Matthew Cmiel 构思，最初的目的是让年轻的音乐家们聚集在一起排练和演奏 Osvaldo Golijov 的 最后一轮。起初，朋友们聚在一起，几乎可以称之为即兴演奏会。没有安排任何表演，几乎所有参加的演奏者都没有接触过新音乐。但是，由于组织者的热情和大量零食，青少年们花时间学习音乐并迷上了音乐。

随着排练的进行，马修和乐队成员决定举办一场音乐会，专门演奏演奏者出生后创作的音乐。从宣传到指挥再到制作，我的学生和他的伙伴们全都参与其中。他们选择作品不是基于技术限制，而是基于他们是否喜欢这些作品。他们联系了所有媒体，完全不知道新音乐的宣传渠道是多么匮乏。他们通过电子邮件向所有人发出音乐会邀请。马修甚至使用 Facebook（全球学生使用的互联网社交网络门户）来协调制作细节。

他们的努力得到了回报。他们的首场音乐会挤满了观众，很多人都会羡慕。表演充满专注和激情，可以原谅可能存在的任何技术失误。也许最有趣的是，该项目的成功吸引了更多渴望参与学习和演奏新音乐的青少年。 以前称为古典 开始在旧金山高中的年轻音乐家中流行起来。

那么，这个想法是如何实现的，并且没有失败呢？他们成功的经验是否可以借鉴到我们自己的创作、表演和新音乐教学中？在这种情况下，似乎“只管去做”的态度以及食物、友谊、父母、老师和盲目的信念的结合就是诀窍。在一位对新音乐充满热情的青少年的带领下，一群年轻的音乐家实现了他们的愿景，尽管他们不知道自己在做这样一个项目方面缺乏经验。这并非凭空而来，因为在需要的时候，他们会请成年人提供建议和帮助，从撰写新闻稿到采购钢琴和音乐厅。然而，他们边做边学，而不是等学到了再去做。

在音乐界，似乎经常存在一种不言而喻的理念，即在允许做之前需要先了解。从年轻作曲家在参加和声课之前不允许创作音乐，到音乐家在未先学习正式的指挥技巧之前不允许指挥，不一而足。幸运的是，在这种情况下，马修没有被吓倒。他的家庭和教育背景都鼓励他从小就“做”。这样做，他获得了自信和创业精神，使他能够召集志同道合的孩子，组建一支令人瞩目的创新乐团。他无所畏惧，只有年轻人（或心态年轻的人）才能做到。