你不应该做的五件事

上个月，我写了一篇关于美国作曲家论坛的 BandQuest 计划的文章，以及作曲家 Michael Colgrass 关于他参与这个开创性项目所学到的东西的想法。由于上周这些页面上的一位发帖人提到了他和他为年轻演奏者作曲的倡导工作，我想用本周的帖子总结一下他在为这个级别的乐队作曲时应该考虑的“禁忌”。（见 聊天 6.5.2006 他的“应做”清单如下）：

1) 不要陷入过度加倍的陷阱，这会让所有中学乐队的音乐听起来都一样。加倍越多，声音就越“灰暗”。找到其他方法来加强一段乐段，让孩子们在集体演奏时有自信，而不必让他们演奏相同的音符。例如，集群对一行的支持与同音符加倍一样多，孩子们喜欢它们（当然，当音乐适合这种效果时）。孩子们也喜欢随机效果。这些很容易演奏，并能产生合奏效果，这样，他们再次感觉好像他们在某种程度上是在一起演奏的。

2）关于乐队创作的编曲问题，应避免在乐队的中间区域（即萨克斯管、喇叭、次中音号、巴松管）编曲过多。这些乐器尤其能使乐队的声音厚重。

3) 不要把音乐简单化。你可以写一首概念复杂、技术上易于演奏、营造出特殊氛围的曲子。让严肃的作曲家为孩子们创作音乐的整个想法是，你不想写出出版商通常每年秋天制作并发送给乐队指挥的千篇一律的音乐。写一些富有想象力的东西。像孩子一样思考！当你还是个孩子时，你最想演奏什么样的曲子？

4) 不要依赖技巧来创作好作品。年轻演奏家的能力非常有限，他们能做的事情超出了他们认为自己能做到的范围，他们很少有足够的信心去尝试。话虽如此，你仍然可以创作出一些迷人的作品，而不必使用我们作曲家在为“成熟”音乐家创作作品时经常依赖的那种技巧。把它当作一个挑战，看看你能想出什么适合你现有限制的东西。作为一名作曲家，你的想象力在这里受到的挑战比我能想到的任何地方都要大。

5) 不要过于自信，以为为孩子写曲子很容易。否则，你很容易陷入大多数为孩子写曲子的人都会陷入的陷阱。挑战在于写出一首你可以引以为豪的作品，甚至具有一些情感力量。想想你如何在年轻演奏者音乐发展的范围内做到这一点。