感觉。仅此而已……

又到了一年一度的这个时候，无数音乐教师在全国各地举办各种独奏会，介绍他们的学生。最近，我参加了一场春季独奏会，突出了最优秀、最出色的学生，水平从初级到高级不等。听着听着，一位演奏家的演奏给我留下了深刻的印象：他不仅在技术上无懈可击，而且具有一种年轻演奏家通常没有的诠释感和原创音乐性。通常，年轻的演奏家能够塑造乐句并掌握细微的动态变化，但听起来这些动作好像是他们被教导而不是感受到的。所以无论演奏风格多么正确，它仍然听起来呆板而生硬。

我们如何教授演奏技巧？我们可以吗？演奏技巧是可以培养的吗？还是天生的？有些学生的音乐学习水平能否达到其他人无法企及的水平？

为了帮助那些不懂的人，我尝试了几乎可以解决许多教学难题的灵丹妙药：作曲。除了学习曲目外，我还鼓励所有学生创作自己的音乐，因为在这个领域，他们可以真正尝试和测试事物，并且无所畏惧地成长，因为他们是作者。他们不会错。他们说了算！他们可以做出任何他们想做的决定，以使自己的作品不仅仅是一页纸上的一堆音符。同样，因为他们是作曲家，他们也必须创造一种方式让其他演奏者了解如何演奏他们的音乐。因此，一旦年轻的作曲家完成了他们的作品，我就会坚持让他们找到通过乐谱向表演者表达意图的最佳方式。他们必须找到他们认为是表达节奏、力度和速度的最佳方式。完成后，我或另一个学生会弹奏写好的乐曲，这样年轻的作曲家就能听到音乐在别人手中是如何实现的。这样一来，学生们就能了解诠释是如何真正起作用的，这有助于他们弹奏他们学到的其他乐曲。

另一位作曲家兼老师与我分享了他如何将作曲作为一种教学工具，通过在作曲过程中注入音乐以外的思想来培养学生的诠释能力。年轻演奏家创作乐曲时，通常会在乐曲背后有一个形象或故事：例如，这是一首愤怒的乐曲，或者是关于晴朗天空的乐曲。虽然这些孩子很自然地会将这种隐喻形象化并运用到自己的创作中，但他们往往不会在其他音乐上这样做。这时，我的同事介入并建议他们编造一个形象或故事来配合他们正在学习的乐曲，就像他们对待自己的音乐一样。他们几乎总是会灵光一闪，突然间，学生的演奏呈现出一种前所未有的敏感和独创性。

帮助音乐家成长为敏感、有洞察力的演奏者是一件棘手的事情。没有硬性规定。然而，从某种意义上说，诠释也是一种作曲：它是创造一种视角和一种演奏音乐的过程。那么，用作曲来释放演奏者的潜力难道不合理吗？