作曲不会让人分心

我们当中有多少人在首次尝试创作自己的音乐时遇到过阻力？最近，我参加了一场音乐会前的讨论，讨论的主题是小组成员是如何开始作曲的。当每位参与者都描述自己是如何在经过多年的乐器训练后才开始尝试作曲时，我开始感到有点奇怪，因为我不记得自己曾经有过这样的经历。 不是 作曲。从我音乐生涯开始，我就被鼓励创作自己的作品。事实上，这是我母亲在教堂里监督我的主要方式——她会让我挑选钢琴的低音，与她在礼拜仪式上伴奏的福音曲调的和声相呼应。

但很多音乐家的情况并非如此。事实上，我听过无数这样的故事：当演奏者即兴演奏或作曲时，乐器老师会劝阻他们，因为这会占用宝贵的练习时间，而且会“分散注意力”。在我看来，这似乎太疯狂了。学习乐器的最好方法就是用自己的音乐探索它，而不是仅仅依靠别人对乐器应该做什么和能做什么的理解。

在我自己的教学工作室里，我坚持让每个学生自己探索作曲，因为我发现作曲在听力训练、技巧和理论等方面都是非常宝贵的学习工具。有什么比自己抄写乐谱更好的学习读谱方法呢？有什么比用乐器上的某种技巧作曲更好的测试技巧的方法呢？至于学生听力的发展，我向你保证，当学生面对听到别人弹错音符的挑战时，他们会突飞猛进。 他们的 片。

顺便说一句，老师不需要自己作曲来帮助学生作曲。只需要给予鼓励和一点指导，这就能起到很大的作用。同样，作曲也可以成为课程计划的一部分，即使是在不包含乐器训练的普通基础音乐课上。

琼·陶尔不仅是一位作曲家，也是一位非常有造诣的钢琴家，她强烈地感觉到 每一个 表演者应该尝试作曲。我非常同意。这不仅有助于获得技能，还能帮助他们感受到与乐器和所学音乐的联系。在这个过程中，它将帮助他们变得更加开放，并对像我们这样的在世作曲家创作的其他音乐产生兴趣。这不正是我们正在尝试做的吗？