学校难道不能教导作曲家减少社会挑战吗？

上周的讨论引起了许多读者的共鸣，内容是关于我们如何向作曲家教授音乐。其中一个让我印象深刻的问题是，有些人认为我们的学校严重忽视了学生如何为离开课堂后的生活做准备。作曲家尤其缺乏社交能力，他们往往无法有效地推广自己的音乐，甚至无法谈论自己的音乐。无论是音乐会前的演讲、课堂还是鸡尾酒会，我都数不清有多少次亲眼看到同事不知所措，尤其是在试图回答“你创作什么类型的音乐？”这个问题时。

那么，这是我们工作性质所固有的吗？还是我们职业发展过程中的产物？我个人认为，教育机构是重中之重。虽然表演者练习如何面对试镜、教授教育课程，并学习如何与演出承包商打交道，但许多作曲家从学校毕业时就具备了一定的技能，但却不知道如何利用这些技能谋生——从举办音乐会到获得表演机会再到找到工作。

当我在学校时，我和其他人得到了令人难以置信的指导和支持，以实现“成为作曲家”的梦想。然而，我们没有学习面试、如何写咨询信或任何级别的音乐专业人士所需的其他详细任务。只有通过彼此，我们才知道如何或为什么要加入 ASCAP 或 BMI、AMC、MTC、ACF、MTNA 和其他组织。即使是现在，当我访问音乐学校时，无论是音乐学院还是大学，当我问学生是否知道这些组织时，如果有 15% 的学生举手，我就很幸运了。

那么，为什么这是我们培训中一个明显的缺失呢？无论一个人的计划如何，作曲家都必须与工作室或练习室以外的世界互动。即使是那些决定不成为专业人士的人，如果他们想向客厅以外的更广泛的观众表达他们的艺术，他们也需要了解其中的许多内容。成为一名音乐家是一项艰巨的挑战，无论是在艺术层面还是在务实层面。那么，我们难道不应该对学生诚实，让他们知道如何在音符和生活中灵活应对吗？为什么我们不能至少给他们一个奋起反抗的机会呢？