总是问更多问题

我搞砸了。作为一名“职业”作曲家，我第一次让委托人失望。我的定制委托系列的一位客户聘请我为她女儿的生日创作一首二重奏，供她演奏。像往常一样，我询问了有关学生演奏水平的详细技术问题，包括要求提供她目前正在创作的音乐样本。此外，我还询问了孩子的性格以及她喜欢什么类型的音乐。

然后我开始工作。当我把完成的作品交给我时，我惊讶地发现它 不是 这正是委托人想要的。虽然这位母亲喜欢音乐内容和风格，但她希望为女儿准备一首随时可以演奏的曲子，可以说是开箱即用。但在她的评价中，这并不是我所交付的。此外，这位母亲觉得第二部分对她来说太难了，因为演奏这首曲子的不是老师，而是她。

好吧，这两条评论让我大吃一惊。客户在我们的任何一次谈话中都没有要求写一首“简单”的曲子，也没有告诉我她（而不是老师）会演奏二重奏。所以，就像我大多数学生委托的作品一样，我以为委托人想要的是一部在技术上具有挑战性但学生可以理解的作品。同样，我以为女儿的老师（而不是父母）会和孩子一起演奏二重奏。幸运的是，在这种情况下，我能够与委托人合作，我对这首曲子进行了调整，使我在音乐上和客户在技术上都满意。最后，双方都满意了。

这件事让我想起了为年轻演奏者作曲时需要密切关注的一个主要问题。除非你非常了解你为之作曲的人，否则你必须在创作过程中与所有相关方密切合作。 每个阶段 这个过程需要更多的实践。与专业乐团合作相比，它需要更多的实践。例如，除了询问乐器和长度之外，你还必须问一些你通常不会想到的问题，例如：

• 球员当前的技能如何？
• 您希望它比他们当前的技术能力更容易还是更难？
• 如果有的话，哪些老师/成年人将演奏这首曲子？
• 他们对新音乐的接受程度如何？

讽刺的是，在这份工作中，我并没有听从自己的建议。作为一名以在作曲过程中进行合作并获得演奏者意见而自豪的作曲家，我发现自己仍然陷入了自己的臆测陷阱。无论出于什么原因，我在创作作品时没有与相关方进行足够的沟通。如果我这样做了，我对演奏者的期望就会改变。我会注意到这一点，并创作出一首让所有人第一次就满意的作品。