Notas del programa
RESILIENCÍA : un concierto inspirado en la fuerza, la renovación y la perseverancia del espíritu humano. Con música que explora temas de pérdida personal, transformación y resiliencia, RESILIENCÍA celebra Valencia: su belleza, su recuperación después de las inundaciones de DANA y la diversa comunidad internacional de músicos que viven y trabajan aquí.
COVER - Flauta, violonchelo y piano
Compuesta en 1996 para Continuum Contemporary Music, toma su nombre de cómo el material de apertura envuelve, superpone y enmascara otras dos declaraciones musicales.
HUSBAND - Violín, viola y violonchelo
Basada en el poema de Kerrin McCadden, esta pieza explora las complejidades del matrimonio: sus roles, dinámicas y expectativas. La música refleja este viaje, pasando con fluidez por el amor, la esperanza, el dolor, el silencio y la alegría, expresando el paisaje emocional en constante cambio.
TV BY THE CURB - Violín, viola y violonchelo
Inspirada en otro poema de Kerrin McCadden, esta pieza explora la memoria, la pérdida y el significado que le damos a las cosas que desechamos. Un televisor abandonado, que alguna vez fue parte de una venta de garaje, se convierte en una ventana a vidas fugaces, historias imaginadas y la lucha por aferrarse a lo que se desvanece.
SHARE - Trompeta y piano
Share explora cómo el material inicial se superpone y enmascara dos declaraciones musicales. Inspirado en Le Cinque Doigts de Stravinsky, es sobrio pero exigente. Dedicado a mi tía abuela Shyron, este nuevo arreglo se estrena esta noche para Karl Heinz Hoeflich.
AIM - para saxofón alto, violín y piano (Estreno mundial)
Compuesta para los integrantes del Grupo Resiliencia, la canción toma su nombre de la forma en que los riffs melódicos, armónicos y rítmicos avanzan con una energía implacable, muy similar a la puntería en el tiro con arco. Dedicada a Alejandro López Pérez, cuya fuerza y resiliencia me inspiran.
RESILIENT 1 - 4 - Para violín eléctrico solo (Estreno mundial)
Compuesta específicamente para Valerijs Ivanovs, Resilient está dedicada a las víctimas de las inundaciones de Dana que devastaron Valencia en 2024. La música refleja tanto la fuerza de la tormenta como la fortaleza de la comunidad a su paso: un viaje a través de la pérdida y la resiliencia.
OVER Y OUT - Grupo Resiliencia de Valencia
Quintas y cánones, dos elementos musicales atemporales, se combinan en Over and Out, donde quintas cambiantes y cánones superpuestos dan forma a la melodía y la armonía. Compuesta en 1996, esta versión con nuevos arreglos se estrena esta noche con el Grupo Resiliencia de Valencia, y se desarrolla sin problemas hasta que termina.
Acerca del compositor:
Belinda Reynolds es una compositora y educadora reconocida internacionalmente, cuyas obras han sido comisionadas, interpretadas y grabadas en todo el mundo. Su música ha sido presentada en lugares prestigiosos como la serie Great Performers del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York. ADCHI ha sido publicada y grabada en todo el mundo por numerosos sellos y editoriales. Con sede en Valencia, España, enseña composición y piano a estudiantes de todas las edades y niveles, tanto a nivel local como internacional, y continúa inspirando a través de su música y su enseñanza.
Estados Unidos - Turquía
Nazan Aktas - Violonchelo
Nazan Aktas es una violonchelista, vocalista y compositora versátil que vive en el norte de California y que siente pasión por explorar diversas tradiciones musicales. Desde 2015, estudia música indostánica en el prestigioso Ali Akbar College of Music bajo la dirección de Alam Khan, hijo del legendario Ustad Ali Akbar Khan. Conocida por su capacidad para combinar géneros y estilos, Nazan aporta una voz única a sus interpretaciones y composiciones. Actualmente está cursando un máster en el Berklee College of Music de Valencia, ampliando aún más sus horizontes artísticos y su experiencia creativa.
EE.UU
Drew Keeve-Viola
Drew toca la viola de una forma totalmente incorrecta, yuxtaponiendo una intimidad conmovedora con ritmos contundentes en un estilo que The Sleds de Boston ha aclamado como "lo más singular que hemos visto jamás". Utilizando afinaciones experimentales, técnicas extendidas y loops en directo, equilibra la precisión adquirida en el conservatorio con paisajes sonoros innovadores inspirados en los paisajes y las culturas del Oeste americano. Su música se nutre del violín antiguo, el jazz, el maqam y las tradiciones globales.
Recientemente, Drew participó en el Global Musician's Workshop Festival de Silkroad . Ha compartido escenario con Marcus Printup, Mike Block y Edward Pérez, y ha actuado con iconos como Mark O'Connor, Indigo Girls y Tiger Okoshi. Es un violista de sesión muy solicitado y ha colaborado con artistas como Alireza Khodayari, Valeriia Volk y Charles Ritz, y ha grabado en estudios de renombre como Power Station NYC y Q Division Studios.
Drew, que ahora forma parte del programa de interpretación contemporánea de Berklee, reside en Valencia, España y continúa ampliando los límites de la viola en la música moderna.
Letonia
Valerij Ivanov - Violín eléctrico
Valerijs Ivanovs es un violinista de gran talento con décadas de experiencia como intérprete, docente y director de conjuntos. Graduado de la Academia de Música de Riga (Letonia), comenzó su carrera como concertino de la Orquesta Sinfónica de Liepaja. Su extensa carrera internacional incluye actuaciones en toda Europa y Asia, colaboraciones con conjuntos de jazz y rock y roles de liderazgo en proyectos de música de cámara como el dúo de violín y violonchelo Vioval.
Valerijs, apasionado por la excelencia y la innovación musical, ha contribuido a diversos proyectos, entre ellos sesiones de grabación, festivales y la Orquesta Sinfónica Nórdica. Actualmente, radicado en Valencia (España), se dedica a compartir su arte a través de actuaciones y la creación de un nuevo salón de música que se inaugurará en Valencia.
Columbia
Santiago Bertel - Piano
Santiago Bertel es un pianista, compositor y educador colombiano cuyo arte entrelaza los ricos ritmos de América Latina con la sofisticación armónica del jazz y la elegancia atemporal de la música clásica occidental. Graduado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y del Berklee College of Music, Santiago ha cautivado al público en lugares prestigiosos de todo el mundo, incluido el Palau de Les Arts Reina Sofía , el Berklee Performance Center , el Field Concert Hall , la Sala de Conciertos Luis Ángel Arango y el Auditorio León de Greiff . Sus dinámicas interpretaciones y sus innovadoras composiciones muestran una profunda conexión con sus raíces y un compromiso con la exploración musical.
EE.UU
Millicent McFall-Piano
La pianista Millicent McFall, nacida en Seattle, ha cautivado al público de toda Europa y Estados Unidos, y ha obtenido galardones como los premios Audience Favorite y Teachers' Favorite de 2019 en el Seattle International Piano Competition. Finalista en prestigiosos concursos como el New York International Piano Competition y el Royal Over-Seas League Music Competition, ha actuado en escenarios de renombre, como Benaroya Hall, Merkin Hall y Walt Disney Concert Hall, junto a artistas como Lang Lang y Robert Trevino.
Millicent, que actualmente cursa un máster en interpretación contemporánea en Berklee Valencia, también tiene un máster en negocios musicales de la Universidad de Nueva York, donde recibió la beca de diversidad LGBTQ+. Graduada de la Royal Academy of Music, continúa redefiniendo la música clásica con un arte innovador.
Alemania
Karlheinz Hoeflich - Trompeta
Karlheinz Hoeflich, nacido en Alemania en 1969, es un virtuoso de la trompeta cuyo recorrido musical comenzó a los seis años y culminó con su primer concierto público a los diez. Graduado del prestigioso Conservatorio de Música de Würzburg, perfeccionó su técnica con artistas de renombre mundial, entre ellos el maestro de la trompeta canadiense Richard Steuart. En la actualidad, Karlheinz realiza giras por Europa con su esposa, la aclamada saxofonista Sonja Hoeflich, como el dinámico dúo "duopoli - art in duo". Juntos, cautivan al público de Francia, Portugal y España, ofreciendo actuaciones electrizantes que combinan pasión, precisión y arte.
portugues
Joana Carvalhas - Violín
Joana Carvalhas , también conocida como The Tiny Musician , es una artista única y creativa, una violinista innovadora de múltiples estilos, educadora, pintora sonora, viajera y amante del café. Originaria de Portugal, Joana estudió en el Conservatorio Real de Escocia (Reino Unido).
Es imposible encasillar su estilo musical en un género específico, ya que a Joana le encanta tocar una amplia gama de géneros musicales. Ha viajado y compartido su música por todo el mundo (en diferentes países y ciudades de Europa, el Reino Unido, los EE. UU. y Asia ), demostrando que la música no tiene fronteras y puede conectar a personas de todas partes del mundo.
España
Noella C. Martínez - Flauta
Nacida en Turís, Valencia, en 1973 , Noella es una distinguida música y educadora con una carrera que abarca la interpretación, la colaboración y la enseñanza. Perfeccionó su arte en el Conservatorio Superior de Música de Valencia 'Joaquín Rodrigo' , estudió internacionalmente en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE) en Portugal y en la Folkwang University of the Arts en Alemania como becaria Erasmus. En 2015, amplió su experiencia para incluir la flauta barroca (traverso), estudiando con los reconocidos profesores L. Palomar y M. Schmidt-Casdorff.
Como miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia (OFUV) , ha actuado en los escenarios más emblemáticos de España y ha colaborado con conjuntos tan prestigiosos como “Porta de la Xerea” y “Cervera Collado”. Sus actuaciones en solitario han adornado escenarios como la Catedral de Valencia , el Teatro Principal y la Casa das Artes de Oporto, mostrando su arte y versatilidad.
Noella, una educadora dedicada, ha estado inspirando a estudiantes como profesora de música en Valencia desde 2001, combinando su pasión por la interpretación con el compromiso de nutrir a la próxima generación de músicos.
España
Alex Farrar - Saxofón
Como el pulso de un ritmo techno intenso, la música de Alex Farrar rebosa de energía eléctrica. Alex Farrar, saxofonista con formación clásica de la reconocida Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, donde estudió con el Dr. Otis Murphy, se alejó del mundo clásico en 2023 para forjar su propio camino creativo, uno que difumina las fronteras entre el jazz y la música electrónica.
Alex describe su sonido como “una fusión de la armonía y la estructura del jazz con el diseño de sonido envolvente y los ritmos dinámicos de la música electrónica de baile” y crea música que combina la alegría del baile con la profundidad de la narración improvisada. Los oyentes han calificado su trabajo de “hermoso y pegadizo en el mejor sentido”, ya que ofrece momentos de sorpresa y una sensación de refugio.
Nacido en 2001, Alex es un orgulloso miembro de la Generación Z y utiliza su música como plataforma para expresar las preocupaciones de su generación. A través de sus composiciones, arroja luz sobre problemas globales urgentes como el cambio climático, el consumismo y el colonialismo moderno. Sus últimos sencillos, War Crimes e In the Wake , canalizan sus emociones más profundas sobre estos temas, mientras que su EP debut, TMs & HMs , muestra un lado más lúdico. Todos están disponibles en plataformas de streaming.
