¿Por qué los niños son mejores?
El domingo pasado viví el momento cumbre de mi temporada de conciertos. Desde la programación hasta las actuaciones y el público, me sentí como si estuviera participando en un concierto de rock en lugar de en una actuación de orquesta de cámara clásica. La sala estaba abarrotada de público de todos los orígenes y edades. La energía era eléctrica. Asimismo, la atención prestada a los músicos fue fascinante, ya que no oí a ninguno toser en toda la noche.
A excepción de los campaneros de la sección de viento, el músico de mayor edad tenía dieciocho años. Estaba en el concierto final de la Asociación de Orquesta de Cámara de Palo Alto. Esta organización de 40 años ha sido el hogar de innumerables músicos jóvenes en el Área de la Bahía, un lugar donde tanto los estudiantes de cuerda principiantes como los avanzados pueden experimentar las alegrías y las dificultades de tocar en una orquesta. Esa noche, la orquesta avanzada estrenó una obra de mi estudiante de composición, un estudiante de secundaria llamado Matthew Cmiel. La orquesta de principiantes estrenó otra obra nueva de Lily Chin, Danza del dragón doble , arreglada para cítaras chinas y cuerdas. El espectáculo se completó con el Concierto para tres violines en re mayor de JS Bach y el Concierto para trompa n.º 2 y la Sinfonía n.º 29 de Mozart. Todas estas piezas se interpretaron con el mismo enfoque, destreza técnica y musicalidad. El público respondió de la misma manera, brindando estruendosos (y merecidos) aplausos y abucheos a los compositores y sus obras.
Una y otra vez he visto salas de conciertos repletas de ávidos seguidores de orquestas juveniles. A menudo, estos conjuntos tienen una mayor precisión y musicalidad que muchas orquestas comunitarias para adultos, algunas de las cuales cuentan con profesionales en sus filas. El público de estos grupos no son simplemente seguidores ciegos, sino oyentes críticos, más versados en literatura musical que el asistente medio a los conciertos de la serie sinfónica local.
PACO demostró lo que también he descubierto que es cierto: estos mismos públicos tienden a ser más receptivos a la música nueva que el público promedio de las sinfónicas. Si bien he tenido la suerte de trabajar con músicos profesionales increíbles, esos mismos músicos también dirían que los músicos más jóvenes tienden a estar más abiertos a probar música nueva y esa disposición se transmite a su público. Los adultos que normalmente no tendrían ni idea de quién o qué es un compositor de música de concierto, hoy salen de estas interpretaciones de música nueva de jóvenes ansiosos por escuchar y aprender más sobre ella.
Entonces, ¿qué es lo que hace que los conciertos de jóvenes puedan crear una experiencia auditiva tan óptima tanto para la música contemporánea como para el repertorio tradicional? ¿Será porque el público está lleno de sus fans, amigos y familiares? nuestro ¿Nos sentimos más libres de abrir nuestras mentes y corazones a los niños que actúan de una manera que no nos permitimos en compromisos “profesionales”? ¿O es la forma en que los jóvenes perciben y experimentan la música? ¿Entienden algo que nosotros no y se traduce eso en sus actuaciones? ¿Qué es lo que fomenta los apasionados seguidores de los esfuerzos musicales de los jóvenes? ¿Es una cualidad limitada a la forma en que adoramos a nuestros hijos? Y, si es así, ¿podemos crear ese mismo espíritu sin tener a nuestros propios padres a cuestas?