Entonces, ahora, mañana: colaboración en la composición musical para estudiantes

(Texto de Belinda Reynolds con contenido de video de Ashley Killam)

Haceveinte años escribí por primera vez sobre la falta de obras de compositores vivos para los músicos más jóvenes. Hoy, por desgracia, no ha cambiado mucho. La música contemporánea sigue siendo desesperadamente necesaria en el repertorio didáctico para la mayoría de los instrumentos orquestales.

En aquel entonces, abordé el problema creando un conjunto de libros instrumentales de nivel progresivo, llamados CUSTOM MADE MUSIC SERIES (CMM). El sexto libro acaba de ser publicado por PRB Productions: CUSTOM MADE MUSIC VOLUME 6 – 10 Progressive Solos and Duos for Trumpet. Usando esta nueva adición a CMM como guía, deseo compartir con ustedes algunos consejos sobre cómo componer con éxito para estudiantes de música y marcar una diferencia duradera en la nueva música para todos nosotros en los tiempos difíciles de hoy.

Paso uno:
Para abordar la composición a nivel de estudiante, busca un colaborador que sea a la vez intérprete y profesor de los instrumentos que hayas elegido. Te aportará la experiencia y el conocimiento necesarios para ayudarte a crear un proyecto que pueda generar un cambio duradero en el repertorio pedagógico. Puede provenir de cualquier ámbito de tu vida: un antiguo profesor, un colega, un amigo, un contacto, ¡de cualquier parte! Para mi nuevo proyecto colaboré con la trompetista, educadora musical y defensora de la nueva música Ashley Killam (ella). De hecho, me encontró cuando estaba investigando compositores para incluirlos en su catálogo de música de código abierto de música para metales de compositores subrepresentados. Terminamos teniendo una conversación sobre los estudiantes y el repertorio de trompeta y le pregunté si estaría interesada en ser la editora de un nuevo libro de MÚSICA PERSONALIZADA para trompeta. Lo estuvo y así comenzó nuestro proyecto.

Mire el vídeo a continuación para escuchar el punto de vista de Ashley sobre la colaboración CUSTOM MADE MUSIC.

Paso dos:
Juntos, identifiquen las carencias técnicas en el repertorio pedagógico de los instrumentos que ambos desean abordar con su proyecto. En este caso, Ashley supo de inmediato lo que se necesitaba, gracias a su amplia experiencia trabajando con estudiantes y profesores de música en todo el país y en su estudio. Después de una sesión de Zoom y algunos correos electrónicos, decidimos crear un libro que contuviera principalmente solos y algunos dúos adicionales para tres niveles de trompetistas: principiantes, principiantes avanzados y principiantes intermedios.

En cada obra presenté las técnicas básicas que, según Ashley, eran conceptos esenciales que los trompetistas jóvenes debían dominar. También limité todas las composiciones a un rango de una octava, porque era el alcance máximo para la mayoría de los músicos principiantes. Todas estas cuestiones se abordaron al componer una melodía sabrosa para que la tocaran. Para mí, estos desafíos son motores de la creatividad; creo en el lema “Los límites crean posibilidades”.

Mire el video a continuación para escuchar a Ashley describir con más detalle los detalles que abordamos en la creación de estas nuevas composiciones junto con su interpretación de uno de los solos para principiantes, "Carefree".

Paso tres:
Realiza talleres durante todo el proceso de creación de tus composiciones. Desde el primer día incluí a Ashley casi como un socio igualitario, ya que creo que involucrar a músicos en la creación de una nueva pieza solo mejora la calidad de la composición. Esto es casi esencial cuando se compone para estudiantes. Aprendí esto durante mis 25 años como miembro de Common Sense Composers Collective, así como en mi propia carrera independiente. Ashley encontró que este enfoque era extremadamente gratificante, enriquecedor y una maravillosa salida creativa para ella. Junto con sus estudiantes, solucionamos los problemas e incluso encontramos algunas nuevas posibilidades para algunas de las piezas. Creemos que los resultados son un grupo estelar de pequeñas piezas que los jóvenes trompetistas pueden aprender fácilmente y adquirir habilidades técnicas mientras lo hacen. Echa un vistazo/escucha a continuación una de las piezas que cobró su verdadera "vida" gracias a los talleres:

Paso cuatro:
Haz pruebas beta de todo tu proyecto antes de presentarlo al público y lanzarlo al mercado, por así decirlo. Después de trabajar en tu música, antes de que llegue al público, haz que los estudiantes a los que quieres dirigirte o un grupo similar de estudiantes “prueben” tus piezas. Estos jóvenes músicos son los árbitros finales de si tu música funcionará o no para ellos, independientemente de lo que tú y tu colaborador hayan hecho hasta ahora. Lo que puede parecer idiomático para un profesional a veces puede parecer extraño y extraño para un novato. Ashley hizo esto con muchos de sus estudiantes, quienes le dieron ideas sobre qué articulaciones usar finalmente en algunas de las obras.

Paso cinco:
Sea emprendedor y haga un montón de difusión y marketing para asegurar que su proyecto viva más allá de la primera presentación/lanzamiento de una publicación. Con demasiada frecuencia, una nueva joya musical se pierde en el pasado después de su estreno porque nadie la insistió lo suficiente y durante el tiempo suficiente para darle un lugar en el repertorio. En comparación con hace 15 años, el marketing es más fácil que nunca gracias a las redes sociales y otros recursos de Internet. Tanto usted como su socio deben utilizar estas herramientas. Inste a sus amigos a que ayuden y comuníquese con todos sus contactos profesionales que puedan tener interés o contribuciones que hacer para su lanzamiento. La difusión en la comunidad de educación musical también es esencial, incluso más que los anuncios. Haga que su música llegue a las manos de los maestros a través de la creación de redes con organizaciones educativas, gremios instrumentales y convenciones musicales, entre otras áreas. Llévela a las aulas y estudios de enseñanza con talleres creativos que muestren su proyecto desde el principio hasta el final. ¡A la gente le encanta saber cómo funciona algo antes de comprarlo! Una vez que su proyecto esté listo para el público, tanto usted como su colaborador deben invertir el tiempo y el esfuerzo para realizar estas acciones; Crear espacio en el repertorio de un instrumento es una inversión a largo plazo. Debes conseguir que los fans de tu proyecto se sumen, tanto los que enseñan el instrumento como los que lo tocan.

Espero que esta presentación te inspire a intentar escribir a nivel de estudiante. No te preocupes si crees que tu estilo no es "apto para niños". He descubierto que TODOS los estilos pueden ser aptos para estudiantes si se ponen a prueba y se presentan de forma que inviten al alumno a su universo y no lo alejen. Los músicos jóvenes suelen estar más abiertos a los sonidos de la música nueva que sus homólogos mayores. Tus esfuerzos plantarán las semillas para un crecimiento sostenible a largo plazo de la música nueva tanto en los músicos profesionales y el público de hoy como en el de mañana. Además, ayudará tanto a tus habilidades creativas como a tu trayectoria profesional como artista. He recibido numerosas actuaciones y encargos gracias a la reputación de mi trabajo en la composición de música para músicos jóvenes. ¡Te invito a que pruebes esta aventura!

Belinda Reynolds, compositora
Criada en una familia de la Fuerza Aérea de Texas y Florida, Belinda Reynolds (ella) ahora se considera una "nativa adoptiva" de California. Su música se interpreta en todo el mundo y ha aparecido en festivales como la Serie de Grandes Intérpretes del Lincoln Center, el Festival de Música de Spoleto y muchos más. Como educadora musical, la Sra. Reynolds es muy solicitada en todo el país para ayudar a los niños a aprender a crear música. Para obtener más información, visite www.belindareynolds.com .

Ashley Killam, editora
Ashley Killam (ella) es una oradora, investigadora y educadora internacional que reside en Radford, Virginia. Killam es presidenta de Diversity the Stand y directora general de Rising Tide Music Press. El trabajo de Killam se centra en educar a los músicos sobre la importancia de realizar cambios éticos y sostenibles en la interpretación y la enseñanza de la música. Para obtener más información, visite www.ashleykillam.com .