Lo que se debe hacer al componer para la escuela secundaria
He hablado de cómo podemos ayudar a los compositores jóvenes y emergentes a obtener las herramientas necesarias para escribir para músicos jóvenes, pero ¿qué pasa con aquellos compositores que están en la mitad de su carrera o más allá? Muchos de ellos, si no la mayoría, también carecen de la formación y la experiencia necesarias para componer música para el músico en ciernes. ¿Cómo podemos convencer a nuestros mentores, a nuestros antiguos profesores, para que exploren este territorio inexplorado, por así decirlo?
El American Composers Forum ha encontrado una forma ingeniosa de abordar esta cuestión. Hace unos años, iniciaron el programa BandQuest. La premisa detrás de él es integrar en la literatura para bandas de escuelas secundarias música de los mejores compositores estadounidenses, compositores que tradicionalmente no han escrito para este medio. El proceso consiste en encargar a un compositor una obra corta para una banda de escuela secundaria y luego colocar a ese compositor en residencia con una escuela específica para la que escribirá la pieza. Después de que la obra se estrene, Hal Leonard la publica y distribuye, junto con un CD-Rom educativo que ofrece a los profesores planes de estudio sugeridos para seguir mientras aprenden la pieza. El resultado ha sido que se han añadido al repertorio más de una docena de piezas de alta calidad para bandas jóvenes, y la mayoría de ellas han tenido numerosas interpretaciones. Compositores desde Alvin Singleton hasta Judith Lang Zaimont han participado en el proyecto, componiendo sus primeras piezas para este nivel de estudiantes.
¿Qué trucos aprendieron estos artistas experimentados? Recientemente, me he estado comunicando con otro participante, Michael Colgrass, sobre su experiencia con BandQuest. Compositor ganador del premio Pulitzer, dice, sin embargo, que su pieza para banda de escuela secundaria, Old Churches fue el trabajo más difícil que jamás haya compuesto. Sin embargo, salió de esa experiencia como un ferviente defensor de la composición para músicos jóvenes y ahora realiza talleres para ayudar a otros a hacer lo mismo.
A continuación, se incluye un resumen de lo que me dio como guía para compositores que escriben para conjuntos jóvenes. (¡Tendrás que esperar para saber lo que no debes hacer!):
- Encuentre un director de banda, coro u orquesta de escuela secundaria que quiera trabajar con usted y que esté dispuesto a brindarle acceso a su(s) conjunto(s).
- Asiste a los ensayos del director. Escucha cómo tocan los niños, no solo cuando tocan la música que escribieron, sino también cuando están calentando con sus instrumentos. Ahí es donde puedes ver cómo tocan realmente y te sorprenderá que puedan tocar cosas que nunca se les pide. Toma nota de estos calentamientos y utilízalos en tu escritura.
- En consulta con el director, trace cuidadosamente los registros de cada instrumento y los ritmos y tipos de frases que los niños pueden tocar, es decir, también lo que aún no pueden tocar. Tome nota especial de lo que suena bien y lo que suena mal en sus instrumentos y deje que eso sea su guía. Su objetivo es, obviamente, escribir una pieza de la que usted y ellos puedan estar orgullosos y que funcione de la manera más natural para ellos.
- Trae muestras a medida que las escribes y haz que los niños las toquen. Cuando algo funciona, sácalo a la luz; cuando no, no lo fuerces.
- Los niños de secundaria están en la edad en la que más cohibidos se sienten. Por lo tanto, los solos y dúos deben escribirse con cuidado. Puedes exponer a un individuo si lo haces de alguna manera seguro para él o ella. Por “seguro” quiero decir que, aunque estén expuestos, lo que hacen es comparativamente fácil, de hecho, “a prueba de errores”, si es posible. Los solos son efectivos cuando se presentan en un entorno que es atractivo para el solista, así que ten muy en cuenta el acompañamiento en esos momentos. Consulta con el director sobre los solos mientras los escribes y también sobre para qué niños específicos puedes escribir solos.