Éxito a pesar de recursos limitados
Uno de los comentaristas que respondió a mi columna de la semana pasada escribió: “Por supuesto que se necesita un programa de música saludable en las escuelas”, en referencia a mi idea de poner compositores residentes en las escuelas públicas. Al leer esta declaración, me pregunté sobre sus implicaciones. ¿Necesitamos tener un programa de música saludable para que los compositores trabajen con los estudiantes?
Recuerdo una residencia de compositores que hice con el Conservatorio de San Francisco. Me contrataron para componer y ser compositor residente y profesor principal para un programa de cuerdas incipiente que el SFC ayudó a iniciar en una de las escuelas primarias más problemáticas de San Francisco. Esta escuela estaba ubicada al lado de uno de los proyectos de viviendas más peligrosos. Carecía de baños, libros de texto y una administración y profesores que brindaran apoyo. Sin embargo, los estudiantes estaban ansiosos por aprender a tocar.
Mi primer día de trabajo me topó con la dura realidad del proyecto: los niños habían estado tocando sus instrumentos sólo dos meses y sólo habían aprendido la primera frase de “Twinkle, Twinkle” con los estudiantes en prácticas de la SFC. Bueno, eso era todo lo que necesitaba para empezar. Usé la frase para crear una obra con cánones que incorporaban tanto cuerdas abiertas como variaciones del tema de Twinkle. Con la ayuda de los estudiantes en prácticas, los estudiantes aprendieron la música de oído en tres semanas. Llegó el día del concierto y nuestra pequeña orquesta tocó maravillosamente. Vinieron todos los padres, con familiares y amigos. Los niños estaban muy orgullosos de sus logros y los maestros y el director estaban sorprendidos de lo concentrados, serenos y capaces que eran sus estudiantes. Gracias a los esfuerzos de los estudiantes en prácticas, los niños y yo, el concierto fue un éxito y los patrocinadores del programa convirtieron el proyecto en un programa permanente de música después de la escuela que se convirtió en un modelo para otros proyectos de extensión en la ciudad.
Entonces, ¿podemos los compositores influir realmente en la educación musical? ¿Podemos, con nuestras acciones, ayudar a que los programas musicales se conviertan en programas sólidos? ¿Somos profesores cuando componemos para jóvenes intérpretes?
Al escribir esto, recuerdo una cita del libro que encontré sobre el Proyecto de Jóvenes Compositores:
La música es cada vez más importante que la composición, la teoría, la interpretación o la pedagogía; todos los músicos son educadores, ya sea que su lugar de actuación sea el escenario de conciertos, el estudio del compositor, los archivos del musicólogo o el aula.
Lo anterior es una cita de Edward F. D'Arms, ex director asociado de la División de Humanidades y Artes de la Fundación Ford. Si tomamos su punto de vista, todos somos educadores, independientemente de qué área de la música consideremos nuestra especialidad. Por lo tanto, podemos ayudar a desarrollar programas de música donde no los hay. Aprendemos haciendo. Y, haciendo, enseñamos. O como otro comentarista señaló aquí la semana pasada, "La enseñanza es simplemente una forma diferente de aprendizaje". Por lo tanto, tal vez no importe en qué forma se encuentre el programa de música de una escuela si somos observadores y conscientes de sus posibilidades.