Compositores estudiantes en residencia
La semana pasada estuve rebuscando en mis estanterías y encontré un pequeño libro de bolsillo llamado Comprehensive Musicianship: An Anthology of Evolving Thought (Debo haberlo comprado en alguna venta de libros usados; tenía escrito a lápiz un precio de setenta y cinco centavos). Cuando lo abrí, me di cuenta de que era un informe sobre un programa nacional dirigido por la Fundación Ford en la década de 1960 llamado Young Composers Project (Proyecto de Jóvenes Compositores).
Me emocionó muchísimo enterarme de un proyecto que había invertido más de 3.000.000 de dólares en unir el arte de componer con el arte de enseñar. Recién salidos de programas de composición de posgrado, compositores como Philip Glass, Peter Schickele y muchos otros fueron asignados a escuelas donde, a cambio de un ingreso modesto, trabajaron con los profesores y los estudiantes, componiendo numerosas piezas, desde tríos de cuerdas hasta fanfarrias para bandas. Durante más de una década, docenas de compositores emergentes comenzaron su vida profesional en estas residencias, escribiendo numerosas piezas que fueron interpretadas por escuelas de todo Estados Unidos.
El libro que encontré se publicó en 1971. Estamos en 2006. ¿Qué ha ocurrido? Hoy en día, parece que todavía no se ha integrado plenamente la música de compositores vivos en el repertorio pedagógico. Asimismo, parece que nuestros estudiantes de composición no están aprendiendo las técnicas necesarias para componer con éxito para jóvenes intérpretes. ¿Seguimos librando las mismas batallas que la comunidad musical libraba hace cuarenta años?
He aquí una idea. ¿No sería fantástico crear un proyecto que pudiera duplicar el modelo de la Fundación Ford, pero utilizando nuestros programas de composición de posgrado como vehículo desde el cual proceder? Tal vez nuestras instituciones podrían ofrecer a los estudiantes de posgrado un curso optativo que les enseñara a escribir para jóvenes intérpretes. El curso consistiría en una pasantía no remunerada que colocaría a los estudiantes de posgrado en las escuelas públicas como compositores residentes. Para completar el curso, los compositores tendrían que escribir una o dos piezas para los conjuntos de su escuela. Además, tendrían que estar involucrados con la escuela una cierta cantidad de horas, participando activamente en los ensayos y recibiendo comentarios de los profesores de música y los estudiantes. El resultado sería: los estudiantes de posgrado compositores obtendrían experiencia práctica en el aprendizaje de la escritura para jóvenes intérpretes, los jóvenes estudiantes de música y sus profesores tendrían la oportunidad de trabajar con compositores vivos, y gradualmente se crearía un repertorio de música contemporánea para jóvenes intérpretes a partir de los mejores trabajos compuestos en las pasantías.
Muchos títulos profesionales exigen que los estudiantes realicen algún tipo de prácticas en el campo. De hecho, en la mayoría de los estados, los estudiantes de educación musical deben realizar uno o dos semestres como profesores asistentes en escuelas públicas para obtener la certificación. Por lo tanto, hay un precedente. Sí, estoy sugiriendo algo que la mayoría de las escuelas nunca considerarán. Pero, si estos programas no abordan cómo enseñar a los compositores los problemas técnicos de la música para jóvenes intérpretes, ¿de qué otra manera podemos hacerlo? ¿Qué debe suceder para que en 2026 todavía no estemos lamentando la misma desconexión que tienen los jóvenes intérpretes y compositores cuando se trata de música para el músico principiante?