Algo está muy mal si empiezan a llorar

Una cosa es ver a un niño llorar de frustración cuando aprende una nueva pieza, y otra muy distinta es que se trate de un músico profesional. Hace unos años, asistí a un festival en el que todos los compositores formaban parejas con un conjunto profesional para el que habían escrito una nueva pieza. Los equipos debían ensayar las obras en un entorno de taller durante varias semanas y luego estrenarlas en una serie de conciertos al final del evento.

Cada compositor llegó con sus piezas en distintas etapas de finalización. Algunos intentaban desesperadamente llegar a la doble barra. Otros tenían la partitura completa, sin necesidad de cambios. En cuanto a los intérpretes, algunos llegaron como veteranos experimentados de la nueva música, mientras que otros eran totalmente nuevos en lo nuevo. Pero todos vinieron con un apetito voraz por experimentar el trabajo en un entorno tan único con compositores vivos.

A medida que transcurrían las semanas, la mayoría de los músicos y compositores disfrutaban de la libertad y la emoción de poder trabajar juntos en una pieza. Sin embargo, hubo un conjunto en particular que comenzó a detestar a su compositor. Una noche, algunos de los músicos de este conjunto me hablaron de sus problemas. A pesar de que tenían mucha experiencia con nuevas obras contemporáneas, se sentían como autómatas en total aislamiento. Con lágrimas en los ojos, describieron cómo el compositor no permitía ningún comentario, sugerencia o pregunta sobre la pieza. Incluso cuando los entrenadores del conjunto estaban presentes en los ensayos, el compositor veía todas sus sugerencias como un mero intento de eludir la relación del compositor con los músicos. Mientras compartían sus desgracias, uno de los músicos me dijo: "Me siento tan ignorante, tan estúpido. Me pregunto por qué vine hasta aquí para tocar en un estreno donde no se desea mi participación y se la descarta y se la desalienta".

Este tipo de situaciones es la razón por la que muchos músicos aún ven la nueva música con sospecha y miedo. Y, si los profesionales lloran, ¿qué tipo de actitud transmitirán a sus alumnos? ¿Por qué esperaríamos que compartieran la emoción de tocar música nueva si todo lo que han experimentado son situaciones de menosprecio?

Como compositor, hay es Una forma de abordar la interacción con los músicos que establece una relación de respeto mutuo. No tienes que cambiar una nota, alterar una dinámica ni ajustar nada en tu pieza si no lo deseas. Pero, antes de tomar esta decisión, debes permitir que el músico exprese sus preguntas, sugerencias y preocupaciones. Escúchalo. Agradécele por tomarse el tiempo para conocer la pieza lo suficientemente bien como para que pueda escucharla. hacer Si tienes preguntas, di que lo pensarás. hacer Piénsalo. Luego, cuando regreses y digas que todavía quieres que la música sea de cierta manera, tus intérpretes sentirán que les diste la oportunidad de participar en el proceso de llevar una pieza a buen término. Se sentirán empoderados. Y obtendrás una mejor interpretación de tu trabajo, créeme.

Y, en realidad, ¿quiénes somos nosotros para dictarle a un intérprete la manera exacta de tocar una pieza? Parte de ser intérprete es el trabajo de interpretación. Y, en mi opinión, parte de ser compositor es dejar de lado el apego a una manera específica de tocar la pieza. Si solo la quieres de una manera, bueno, es mejor que aceptes que no vas a conseguir que mucha gente se sume. Y, vamos, EN SERIO. ¿Somos los compositores tan infalibles que cada nota que escribimos es perfecta? ¿Qué derecho tenemos a aislarnos de todas las demás opiniones? Podemos estar en desacuerdo, pero al menos deberíamos escuchar. Es música, después de todo. Nuestro arte es acerca de escuchando.

Volviendo a la historia de los músicos llorando... Cuando me pidieron ayuda, todo lo que pude decirles fue que tomaran esta experiencia como una oportunidad para desarrollar un tipo de profesionalismo que, por desgracia, a veces se requiere. Es decir, independientemente de cómo te trate un compositor, sigue estando por encima de la controversia y compórtate de una manera digna de tu arte. No me refiero a ser una diva, sino a confiar en tu musicalidad y en tus instintos. Date cuenta de que lo más probable es que el compositor sea joven o inseguro o simplemente no sea consciente de cómo actúa. Y tal vez, solo tal vez, al actuar de manera profesional algunos de esos compositores que antes eran inflexibles comiencen a entender y a aprender a comportarse también.