Cómo programar la creatividad para que deje de existir
Temo esta época del año. Siento que el verano se está acabando y con él se van todas mis buenas intenciones de ponerme al día con las cosas. Pero lo peor es programar las clases de mis alumnos para el semestre de otoño. Parece que cada año se hace más difícil dar cabida a sus cargas académicas y extracurriculares cada vez mayores. Me sorprende oír a cada uno de ellos enumerar la docena de obligaciones que tienen, desde tutorías después de la escuela hasta deportes, baile y funciones escolares.
Y estos son solo los estudiantes de la escuela primaria. Si vas a la escuela secundaria, verás que los estudiantes de tercer año toman más clases de nivel universitario en un semestre que yo cuando estaba en la escuela secundaria. en ¡Entre los padres, los funcionarios de la escuela y la mentalidad hipercompetitiva de nuestra sociedad actual, todos sienten que deben superar a los demás o terminarán trabajando en restaurantes de comida rápida. Yo, como madre, me siento presionada a inscribir a mi hija en una escuela de primera, pero también en una plétora de clases de enriquecimiento, o de lo contrario, me dicen, el pequeño cerebro de mi hija nunca se desarrollará.
Recuerdo cuando era niña. Sí, tenía clases de piano, de violín, iba a las Girl Scouts, iba a la iglesia, pero esas eran actividades que yo elegía. Nunca me obligaron a ir a la iglesia (bueno, la iglesia sí). También tenía mucho tiempo libre. Tiempo para jugar al aire libre, andar en bicicleta y atrapar renacuajos. Tiempo para ir al cine, pasar el rato en el centro comercial (sí, iba al centro comercial). Y como tenía tiempo para respirar, tenía tiempo para crear. Tenía tiempo para tocar el piano e inventar cosas. Tenía tiempo para escribir historias. Tenía tiempo para ser imaginativa y explorar mis intereses sin que fuerzas externas decidieran qué era lo mejor que podía enseñarme a hacer. Tenía tiempo para desarrollar una mente inquisitiva y otros rasgos que me ayudaron a convertirme en compositora.
Hoy en día, la situación parece muy diferente. Una y otra vez me encuentro con estudiantes que, al embarcarse en estudios formales de composición, se encuentran paralizados, incapaces de escribir música. De alguna manera, al convertirse en el estudiante perfecto, perdieron su capacidad de aprovechar su creatividad, lo que los llevó a la composición. Por eso, gran parte de nuestras primeras lecciones se dedican a tratar de fomentar en ellos la confianza en sí mismos para que corran riesgos, piensen de manera innovadora y exploren todas las áreas de sus vidas, no solo la música.
No es de extrañar que no puedan escribir, ya que componer lleva tiempo. No sólo el aspecto pragmático de programar el tiempo, sino el tiempo en el sentido de permitir que la mente se calme y se abra a la contemplación sin una agenda establecida. Uno no puede comprimir ese tipo de tiempo entre el voleibol y la historia de AP. De hecho, dudo que uno pueda programar ese tipo de tiempo en absoluto. Porque, más que la cantidad, es una calidad del tiempo, una cualidad que estimula y permite que la mente del niño explore, florezca y piense independientemente en todos los sentidos.
Así pues, en nuestro deseo de dar a nuestros estudiantes todas las oportunidades para dominar todas las habilidades, ¿les estamos privando de la capacidad de ser creativos? ¿Estamos criando, sin darnos cuenta, una generación que no puede liderar a menos que se le diga qué debe liderar, que no puede hacer nada a menos que se le diga qué debe hacer? ¿Cómo reaccionarán cuando se enfrenten a un nuevo arte, a una nueva música? ¿Estarán tan entusiasmados como un niño con nuevos crayones o se cerrarán en banda porque nadie les dijo cómo responder?