No se requiere doctorado
La semana pasada asistí a una charla en la que algunos músicos y compositores discutían sobre cómo conseguir que el público se involucrara al escuchar una nueva pieza musical. Allí escuché a un colega comentar que para entender una nueva obra primero era necesario conocer el repertorio de música clásica.
No podría estar más en desacuerdo. En primer lugar, gran parte de lo que se denomina “nueva música clásica” no tiene base en el panteón del repertorio “estándar”. ¿Cómo puede una sinfonía de Haydn ayudar a alguien a entender una pieza que está compuesta por ritmos de gamelan javaneses o que utiliza melodías clásicas del norte de la India?
Pero, lo que es más importante, este tipo de actitud contribuye a perpetuar el mito de que no se puede apreciar la música nueva a menos que se tenga algún conocimiento de ella. En todo caso, la información puede ser un obstáculo a la hora de escuchar una pieza nueva. Una cosa es que alguien sugiera escuchar la forma en que la música cambia su carácter según la forma en que las trompetas tocan sonidos agudos y graves, y otra muy distinta es dar una conferencia sobre las relaciones motívicas que tiene una obra con una sinfonía de Mahler. Esto último requiere que una persona tenga un conocimiento del ámbito orquestal de una manera que no se limite a escuchar. Se espera que conozca hechos, no sonidos. Estas expectativas hacen que el oyente sienta que no tiene las herramientas, y por lo tanto la capacidad, para escuchar la música y poder dar una evaluación válida de ella. Lo preparan para el fracaso. Por lo tanto, dejan de prestar atención o incluso dejan de asistir a conciertos que tienen música nueva en el programa.
No son sólo los civiles los que han llegado a pensar así. Me encuentro con muchos músicos de primer nivel que también creen que son ignorantes en cuanto a la nueva música. Una violista me comentó recientemente que sentía que no podía tocar con éxito una determinada pieza en un festival porque sentía que carecía de conocimientos sobre la nueva música y sus diversos estilos. Le dije que tenía que confiar en sus instintos. Debería abordar la pieza como abordaría cualquier otra. Entrar en la música y no preocuparse por el contexto histórico que la rodea. Dejarlo en manos de los musicólogos. Tras reflexionar sobre mis sugerencias, dejó atrás sus miedos y practicó la obra con total concentración y compromiso. El resultado fue que clavó la pieza. Utilizó su musicalidad para meterse en la partitura y realizarla al máximo. Al final, tanto el compositor como el intérprete quedaron contentos con el estreno. El público fue muy receptivo en gran parte debido a su interpretación y la violista se sintió capacitada para abordar otras nuevas obras que se están escribiendo hoy en día.
Entonces, si incluso los músicos profesionales se sienten incapaces de comprender la nueva música, ¿qué tipo de actitud transmitirán a sus estudiantes? ¿Explorarán y utilizarán seriamente las piezas escritas hoy como parte de su enfoque pedagógico? ¿Y qué pasará con los jóvenes intérpretes cuando maduren si nunca se les expone a lo que escribimos? ¿Podemos esperar honestamente que tendremos intérpretes y audiencias interesadas en escuchar y compartir la experiencia de oír una obra por primera vez?