¿Debemos agrandar nuestra música?
Leyendo dos artículos recientes en NewMusicBox sobre el Economía del alquiler de música y Asegurarse de que nuevas obras entren en el repertorio. Me hizo reflexionar. Si bien la redacción de ambos artículos era excelente, al igual que el análisis que contenían, me pareció que los artículos implicaban que las nuevas obras sinfónicas importaban más que cualquier otra rama de la nueva música.
¿Abordamos la nueva música a través de la lente de la música sinfónica, como si fuera la única opción disponible? Si es así, ¿la convertimos artificialmente en el modelo de referencia, cuya calidad e importancia deben igualar otros géneros? Además, ¿qué ramificaciones tiene esto para los compositores que no escriben para orquesta? ¿Y qué efecto tiene esto en la educación, la presentación y la interpretación de toda la nueva música, tanto para los jóvenes intérpretes como para los profesionales?
Al hablar con varios compositores y editores, parece que, sin darnos cuenta, creamos un sesgo hacia la música orquestal. En el mundo editorial, esto sucede a través de la fría realidad de la economía. Como se señala en uno de los artículos, publicar una nueva obra es una enorme inversión, tanto en términos financieros como de recursos humanos. Al final, muchas empresas sienten que deben favorecer las obras a gran escala, ya que sólo las grandes organizaciones pueden permitirse pagar los precios necesarios para que las editoriales recuperen sus gastos. Las ramificaciones de esto son inquietantes. Conozco a varios compositores a quienes las editoriales les han dicho que vuelvan cuando tengan algo de música orquestal en su haber, incluso cuando a la gente de la editorial le encanta su música. Del mismo modo, conozco compositores publicados que sienten que sus editoriales los desalientan a aceptar encargos de música de cámara. Se sienten empujados hacia otros proyectos que son de menor interés creativo para ellos, simplemente porque son los que tienen un alcance lo suficientemente grande como para hacer que la publicación de la música sea una empresa rentable.
Pero no son sólo los editores los que contribuyen a crear estos escenarios. Las fundaciones y otras organizaciones pueden, sin saberlo, dar a sus donantes y al público la impresión de que sólo los compositores de grandes piezas orquestales son los compositores que hay que conocer, perpetuando así el mito de que la sinfonía es el santo grial. Esto también se extiende al aula: la mayoría de los programas de composición todavía hacen hincapié en la escritura para orquesta en la formación de un joven compositor, haciendo de las lecturas sinfónicas, los concursos y similares el abanderado con el que evaluar el talento y las habilidades técnicas de un estudiante.
No me malinterpreten. Me encanta la música orquestal. De hecho, ahora mismo estoy escribiendo una gran obra sinfónica para una maravillosa orquesta en la que estaré como miembro residente. Sin embargo, aunque he dirigido y tocado en orquestas durante algún tiempo, en mi carrera como compositor me he centrado principalmente en la música de cámara. Ahora me detengo a pensar si este encargo orquestal es una bendición a medias. Me anima saber que un nuevo público y nuevos músicos podrán experimentar mi música, pero me entristece pensar que simplemente por escribir para una orquesta algunos puedan calificar mi obra de mayor mérito que antes. Más grande no significa necesariamente mejor.