Lecciones de verdadera colaboración creativa
No hay nada como estar fuera de tu elemento para darte cuenta de lo aislado que estás de él. En este caso, he estado trabajando en un documental, haciendo la música original y prestando fragmentos de trabajos anteriores míos para el proyecto. El fin de semana pasado tuvimos una sesión en la que el director, el editor y yo nos reunimos para tocarles la música que había compuesto hasta el momento y recibir sus comentarios sobre el estado de ánimo, los tiempos y cosas así.
Aunque me enorgullezco de lo mucho que intento enfatizar la colaboración entre intérpretes y compositores, me sorprendió la facilidad y franqueza con la que ambos individuos hablaron sobre la música. “Esto funciona muy bien aquí”. “Esta parte no encaja en absoluto”. “Necesitamos una entrada más fuerte”. “Eso captura totalmente la energía”. “¿Podemos componer esto de otra manera?”. Nunca había estado en un entorno de taller en el que todos se sintieran libres de hablar con tanta libertad sobre la composición, ya que todavía estaba en su forma nebulosa.
Tampoco fue una calle de un solo sentido. Irónicamente, al principio me daba vergüenza hablar, ya que soy nueva en el mundo del cine. No sabía cuál era mi lugar en el proceso. Sin embargo, pronto me metí en el ritmo y me sentí libre de ofrecer mi opinión sobre las pistas musicales, así como sobre otros aspectos dramáticos de la película. Terminó siendo una de las sesiones de colaboración más fructíferas en las que he estado, en la que todos sentimos que cada uno de nosotros "entendía" sus ideas al hablar de ellas.
Más tarde, durante la semana, le comenté al editor sobre la experiencia y lo gratamente sorprendido que estaba por la comodidad y libertad que sentían tanto él como el productor/director al compartir sus ideas sobre cómo desarrollar la música. Reflexioné sobre cómo en el mundo de la música clásica todavía es un desafío lograr que los intérpretes y los compositores se abran entre sí durante la creación o el ensayo de una pieza. Todavía hay un cierto estigma o suposición asociada con el proceso de composición que inhibe a algunos de sentirse libres de hablar y ser bienvenidos como colaboradores. Ante estos comentarios, el editor dijo algo esclarecedor, como: "Bueno, en el cine todos nos vemos como iguales, en pie de igualdad".
Él tiene razón. Somos Pares . Iguales. El compositor está en el mismo espectro que el intérprete. Si bien cada uno de nosotros tiene su formación y experiencia especiales en su respectivo campo (componer, dirigir, conducir, tocar), al final, si todos estamos trabajando en la misma composición, lo ideal sería que haya un intercambio en términos de poder expresar la propia idea y ser tomado en serio. Esto no significa que el propietario de la obra en cuestión sea esclavo de las sugerencias del otro. En última instancia, las decisiones creativas y pragmáticas finales deben recaer sobre sus hombros. Sin embargo, creo que si se produce ese aporte, el trabajo resultante será mejor, ya que hace que el compositor/productor/coreógrafo realmente piense y considere aspectos del proyecto de maneras que tal vez no se habían considerado anteriormente.
Otra cosa a tener en cuenta es que, si bien el “factor de pares” es un problema real en el mundo de la nueva música, hay otros factores en juego que creo que el mundo del cine no tiene. En nuestra historia, la mayoría de la música que interpretan los intérpretes ya está compuesta y “completada”. El compositor no está presente o incluso está muerto. Por lo tanto, las decisiones de interpretación recaen completamente en los intérpretes. En este entorno, a menudo se ha aplicado un sentido de deferencia casi romántica hacia el compositor, a veces hasta el punto de congelar la capacidad del intérprete para tomar decisiones originales en la práctica de la interpretación. Debido a esto, la mayoría de los intérpretes naturalmente no saben cómo lidiar cuando el compositor es ¿Por qué o qué deberían aportar? En el mundo del cine no existe tal precedente. De hecho, el cine comenzó su arte sin la presencia de música permanente en la obra. era La música acompañaba a la película en directo y, a menudo, la improvisaba un intérprete vivo. Así, desde el principio, el compositor se involucraba después de que la película ya había comenzado o la música se añadía mucho después de que la película estuviera terminada. En todo caso, comenzó una tendencia por la que el compositor de una película se convirtió en algo así como un intérprete de música de concierto: somos los últimos en participar en el proceso creativo y, por lo tanto, a veces no sabemos exactamente qué hacer.
Lo admito, tuve suerte trabajando con las personas con las que trabajo en este documental. Sé que hay historias de terror sobre compositores que son tratados como autómatas en proyectos de medios, al igual que hay historias de terror sobre compositores que tratan a los músicos como autómatas en proyectos musicales. Sin embargo, sigo pensando que, en general, podemos aprender mucho del cine sobre cómo incorporar a todos los involucrados en un proyecto en una base creativa más inclusiva y, así, hacer una obra de arte de mucha más calidad de la que se hubiera creado de otra manera.