Solo tararea unas cuantas barras y lo fingiré
¿Alguna vez te has encontrado en una situación en la que le pides a un músico que improvise una pieza y te mira como si fueras un ciervo deslumbrado por los faros de un coche? Para la mayoría de los músicos de formación clásica, improvisar es una tarea abrumadora. En algún momento entre la época de Beethoven y la actualidad, el arte de la improvisación dejó de formar parte de la lista de habilidades técnicas que debe tener un músico de concierto. Ahora son los artistas de jazz, los músicos de rock y otros intérpretes de estilos “populares” los que continúan con esta tradición.
No empezamos así. Después de veinte años de docencia, todavía no he conocido a ningún alumno principiante que no tenga la curiosidad suficiente como para intentar crear algo mientras toca su instrumento. Hace poco recibí un correo electrónico de la compositora, directora y pianista Tania León. contándome su experiencia Con el programa Bandquest del Foro de Compositores Estadounidenses, destacó esta faceta que muchos de nosotros encontramos al componer para músicos jóvenes. Cuando la banda de la escuela secundaria tocó la sección improvisada de su pieza, Alegre :
[Los estudiantes] estaban emocionados... Literalmente se volvieron locos y se convirtieron en participantes de esa sección de la música. Me di cuenta de que darles a los músicos la oportunidad de convertirse en cocreadores de esa parte de la pieza era una forma exitosa de permitirles aportar sus voces no solo en la obra sino como parte del proceso creativo.
Entonces, ¿qué es lo que a menudo convierte a los jóvenes músicos intrépidos en intérpretes cohibidos a medida que maduran? ¿Qué es lo que impide que aprendamos a crear con un instrumento de la tradición clásica? ¿Nos quedamos paralizados cuando nos encontramos con obras escritas por los “maestros”? ¿Comenzamos a sentir que nuestras improvisaciones nunca estarán a la altura de esa Sonatina de Mozart o ese Preludio de Bach? ¿Nos encontramos con profesores que nos regañan por “inventar cosas” en lugar de practicar nuestras tareas con diligencia? Yo sí.
¿Y qué efecto tiene esto en nosotros como compositores y en lo que escribimos? He conocido a más de un músico profesional excepcional que, cuando se le da incluso una sección improvisada estructurada en una pieza, debe anotar meticulosamente de antemano una interpretación a la que siempre se atiene, independientemente de la situación de la interpretación. No es que el pasaje improvisado no sea bueno, pero encuentro que su necesidad de trabajar de esta manera es simplemente desalentadora. Es triste que en algún momento del camino, al aprender a interpretar la voz del compositor, hayan perdido la capacidad de interpretar la suya propia.