Hazlo
¿Podemos dejar que los niños anden sueltos? Parece que sí, al menos cuando se trata de música nueva. El mes pasado, por coincidencia, uno de los proyectos de mis estudiantes fue destacado en el Friday Informer de Chatter. El proyecto, Anteriormente conocido como Classical , es un nuevo conjunto musical compuesto y dirigido únicamente por adolescentes. No se permite la entrada a personas mayores de 18 años. La idea ha crecido hasta convertirse en una serie de conciertos de música completamente nueva que presenta música de Adams a Messiaen ante multitudes de cientos de oyentes entusiastas.
Concebido por Matthew Cmiel, el concepto original era reunir a músicos más jóvenes para ensayar y tocar la obra de Osvaldo Golijov. Última ronda . Al principio, se reunieron a los amigos para lo que casi podría llamarse una sesión de improvisación. No se había planeado ninguna actuación y casi ninguno de los músicos presentes había estado expuesto a música nueva. Pero, gracias al entusiasmo de los organizadores y al uso de abundantes bocadillos, los adolescentes se tomaron el tiempo para aprender la música y se engancharon.
A medida que avanzaban los ensayos, Matthew y los miembros decidieron tocar un concierto dedicado a la música escrita después del nacimiento de los músicos. Desde la promoción hasta la dirección y la producción, mi estudiante y sus compañeros se encargaron de todo. Seleccionaron las obras no en función de sus limitaciones técnicas, sino más bien de si les gustaban o no. Se pusieron en contacto con todos los medios de comunicación, felizmente ignorantes de la escasez de canales para la promoción de nueva música. Enviaron por correo electrónico a todos los imaginables invitaciones al concierto. Matthew incluso utilizó Facebook, un portal de redes sociales de Internet utilizado por estudiantes de todo el mundo, para coordinar los detalles de la producción.
Sus esfuerzos dieron sus frutos. Su primer concierto estuvo repleto de un público que muchos envidiarían. Las actuaciones tenían un enfoque y una pasión que perdonaban cualquier contratiempo técnico que pudiera haber estado presente. Tal vez lo más intrigante fue que el éxito del proyecto atrajo a más adolescentes deseosos de participar en el aprendizaje y la interpretación de nueva música. Anteriormente conocida como Clásica Comenzó a ponerse de moda entre los jóvenes músicos de las escuelas secundarias de San Francisco.
Entonces, ¿cómo es que esta idea tuvo éxito y no fracasó de plano? ¿Y hay lecciones de su éxito que podamos aplicar a nuestra propia composición, interpretación y enseñanza de nueva música? En este caso, parece que la clave fue una actitud de “simplemente hazlo” y una combinación de comida, amistades, padres, maestros y fe ciega. Liderados por un adolescente apasionado por la nueva música, un grupo de jóvenes músicos hizo realidad su visión sin saber que no tenían experiencia en un proyecto de este tipo. No fue algo que se hizo en el vacío, ya que, cuando fue necesario, trajeron a adultos para pedirles consejo y ayuda, desde la redacción del comunicado de prensa hasta la adquisición de un piano y una sala de conciertos. Sin embargo, aprendieron sobre la marcha, en lugar de esperar a aprender antes de lanzarse.
Con demasiada frecuencia parece que en la música existe una filosofía tácita de que es necesario saber antes de poder hacer. Esto va desde los jóvenes compositores a los que no se les permite escribir música antes de tomar clases de armonía hasta los músicos a los que no se les permite dirigir sin aprender primero la técnica formal de la batuta. Afortunadamente, en este caso, Matthew no se dejó disuadir. Proviene de un entorno en el que tanto su familia como su educación lo alentaron a "hacer" desde una edad muy temprana. Al hacerlo, adquirió un sentido de confianza y espíritu emprendedor que le permitió reunir a jóvenes con ideas afines para crear un conjunto innovador que está llamando la atención y los oídos. Actuó sin miedo como solo los jóvenes (o los jóvenes de corazón) pueden hacerlo.