Cinco cosas que no debes hacer
El mes pasado escribí sobre el programa BandQuest del American Composers Forum y las reflexiones del compositor Michael Colgrass sobre lo que aprendió al participar en este proyecto innovador. Como un comentarista de estas páginas la semana pasada lo mencionó a él y a su trabajo de defensa de la composición para músicos jóvenes, pensé que usaría la publicación de esta semana para brindar un resumen de lo que no se debe hacer al componer para bandas de este nivel. (Ver Charla 6.5.2006 para su lista de “cosas que hacer”):
1) No caigas en la trampa de la duplicación excesiva que hace que toda la música de banda de la escuela secundaria suene igual. Cuanto más duplicaciones uses, más "gris" será el sonido. Encuentra formas alternativas de reforzar un pasaje y dar a los niños una sensación de confianza al tocar en grupo sin que necesariamente tengan que tocar las mismas notas. Por ejemplo, los grupos dan tanto apoyo a una línea como la duplicación de la misma nota y a los niños les gustan (cuando la música es apropiada para ese efecto, por supuesto). También a los niños les gustan los efectos aleatorios. Estos son fáciles de tocar y crean un efecto de conjunto, de modo que, nuevamente, todos sienten que de alguna manera están tocando juntos.
2) En relación con la cuestión de la orquestación en la composición para banda, hay que evitar los peligros de escribir con demasiada densidad en la zona media de la banda, es decir, saxofones, trompas, bombardinos y fagotes. Esto es lo que le da a la banda ese sonido denso y pesado.
3) No te vuelvas tonto. Puedes escribir una pieza conceptualmente sofisticada que sea técnicamente fácil de tocar y que cree un ambiente especial. La idea de conseguir que compositores serios escriban para niños es que no quieres escribir ese tipo de música estandarizada que los editores suelen producir y enviar a los directores de bandas cada otoño. Escribe algo imaginativo. ¡Piensa como un niño! ¿Qué tipo de pieza te hubiera gustado tocar cuando estabas en una banda cuando eras niño?
4) No dependas del virtuosismo para hacer que tu pieza sea buena. Los músicos jóvenes están muy limitados y rara vez tienen la suficiente confianza para intentar hacer cosas que van más allá de lo que creen que pueden hacer. Dicho esto, aún puedes crear cosas fascinantes sin tener que usar el tipo de pirotecnia de la que los compositores dependemos a menudo para crear piezas cuando escribimos para músicos "maduros". Tómatelo como un desafío para ver qué puedes pensar que se ajuste a las limitaciones que tienes a tu disposición. Tu imaginación se ve desafiada más aquí que en cualquier otro lugar que se me ocurra como compositor.
5) No te confíes demasiado y pienses que escribir para niños será fácil. De lo contrario, corres el riesgo de caer en las mismas trampas en las que cae la mayoría de las personas que escriben para niños. El desafío es escribir una pieza de la que puedas estar orgulloso y que incluso tenga algo de poder emocional. Piensa en cómo podrías lograrlo dentro de los parámetros del desarrollo musical de los jóvenes músicos.