Sentimientos. Nada más que…
Ha llegado la época del año en la que innumerables profesores de música presentan a sus alumnos en diversos recitales por todo el país. Hace poco asistí a un recital de primavera en el que se destacaban los mejores y más brillantes, de niveles que iban desde principiantes hasta avanzados. Mientras escuchaba, un intérprete en particular me impresionó con su forma de tocar: no solo era técnicamente impecable, sino que tenía un sentido de interpretación y una musicalidad original que no se encuentra normalmente en un intérprete más joven. Por lo general, los intérpretes jóvenes que pueden dar forma a las frases y dominar los ligeros cambios de dinámica suenan, no obstante, como si estos gestos fueran cosas que les enseñaron en lugar de sentirlas. Así que, por muy correcto que sea el estilo de tocar, sigue sonando acartonado y forzado.
¿Cómo enseñamos interpretación? ¿Podemos hacerlo? ¿Es algo que podemos fomentar en un intérprete o es algo innato? ¿Pueden algunos estudiantes progresar en sus estudios musicales hasta un nivel que otros nunca podrán alcanzar?
En un esfuerzo por ayudar a aquellos que no lo entienden, intento lo que he descubierto que es casi una panacea para muchos enigmas pedagógicos: componer. Además de aprender el repertorio, aliento a todos mis estudiantes a que compongan su propia música, ya que es en ese ámbito donde realmente pueden probar y experimentar cosas y crecer sin miedo a ser juzgados porque ellos son los autores. No pueden equivocarse. ¡Ellos están a cargo! Pueden tomar las decisiones que quieran para hacer que su propio trabajo sea más que un montón de notas en una página. Del mismo modo, como son los compositores, también son los que deben crear una manera para que otros intérpretes entiendan cómo tocar su música. Por lo tanto, una vez que los jóvenes compositores han completado sus piezas, soy un estricto en hacer que encuentren la mejor manera de expresar sus intenciones a los intérpretes a través de sus partituras. Deben encontrar lo que creen que es la mejor manera de expresar sus ritmos, dinámicas y tempo. Una vez hecho esto, otro estudiante o yo tocamos las piezas escritas, de modo que los jóvenes compositores pueden escuchar cómo se interpreta la música en manos de otra persona. Como resultado, los estudiantes adquieren una idea de cómo funciona realmente la interpretación y les ayuda a tocar otras piezas que aprenden.
Otro compositor y profesor me contó cómo utiliza la composición como herramienta pedagógica para desarrollar la interpretación, inyectando ideas extramusicales en el proceso. A menudo, cuando un joven músico escribe una pieza, hay una imagen o una historia detrás de ella: por ejemplo, es una pieza que refleja ira o trata sobre un cielo soleado. Si bien es natural que estos niños visualicen y apliquen esas metáforas a sus creaciones, a menudo no se atreven a hacerlo con otra música. Ahí es cuando mi colega interviene y les sugiere que inventen una imagen o una historia que vaya con la pieza que están aprendiendo, como lo hacen con su propia música. Casi siempre se les enciende la luz y, de repente, un estudiante toca con una sensibilidad y una originalidad nunca antes vistas.
Ayudar a un músico a convertirse en un intérprete sensible y perspicaz es una tarea complicada. No existen reglas fijas ni fijas. Sin embargo, la interpretación es, en cierto modo, un tipo de composición: es la creación de una perspectiva y un proceso desde el cual interpretar una pieza musical. Entonces, ¿no tiene sentido utilizar la composición para liberar el potencial de un intérprete?