Alistamiento de civiles
Escribí un artículo para el Día de los Inocentes sobre una empresa ficticia que se especializaba en la reinterpretación de compositores de música nueva para comercializarlos entre las masas. Si bien la artimaña era una broma, sus raíces surgían de algunos problemas reales que están permeando nuestra comunidad, como lo demuestran los numerosos comentarios publicados.
¿Por qué tanto alboroto? Para la mayoría de nosotros, parece que todo se reduce a creer si la mayoría de la gente tiene la capacidad de apreciar la música contemporánea no comercial. Es el debate de la naturaleza frente a la educación a nivel auditivo. Algunos de nosotros creemos que la mayoría de la población, inmersa en el marketing masivo impulsado por las celebridades de nuestra cultura, ha perdido todo potencial para cruzar esa línea divisoria y nunca estará interesada en lo que componemos, sin importar lo que hagamos para promocionarlo. Luego hay otros entre nosotros que honestamente creen que algunas personas que normalmente nunca experimentan con música nueva podrían disfrutarla, si tan solo se les da el contexto y la motivación adecuados.
Yo pertenezco a este último grupo. Creo que, a través de la educación, incluso un aficionado a la música de ascensor puede apreciar una instalación de arte sonoro en SOMA (la zona artística de South of Market en San Francisco). Hace poco participé en un concierto de música nueva con el Robin Cox Ensemble. El evento se celebró en un pequeño espacio de baile en una comunidad de viviendas para artistas que no estaba en la mejor zona de la ciudad. Para bien o para mal, nadie en la prensa se hizo eco del concierto hasta tres días antes, cuando nos invitaron a participar en un programa de entrevistas de radio pública de difusión nacional.
En lugar de dedicar el segmento a hablar sólo de música, los productores nos indicaron que habláramos de cómo podemos ganarnos la vida haciendo algo que nos encanta, algo que no nos permita ganar tanto dinero como un trabajo en el sector de las puntocom. Fue muy revelador, honesto y divertido. El presentador no abandonó nuestra música, sino que tocó fragmentos de ella de forma selectiva, haciendo comentarios sencillos que cualquiera podía entender.
Los efectos de ese programa de radio fueron notables. La noche del estreno, mientras me paseaba por la taquilla, vi numerosas caras que nunca había visto en ningún concierto, y mucho menos en un concierto de música nueva: jubilados, niños pequeños, tipos tímidos y curiosos. Cuando pregunté cómo se enteraron de la actuación, todos dijeron que por la radio. Para la gran mayoría, lo que los había atraído a venir fue poder identificar aspectos de sus propias vidas con los desafíos que enfrentamos los músicos en los Estados Unidos. Muchos tenían alguna historia de cómo ellos o alguien que conocían sentían pasión por alguna vocación que habían abandonado en pos del sueño americano material.
La audiencia de la NPR es quizá más educada que, digamos, la audiencia de una emisora de rock light. Pero, aun así, se trataba de “civiles”, es decir, novatos en la nueva música. Casi todos nunca habían oído el nombre de un compositor vivo. Además, aunque sus gustos en otras artes pueden haber sido progresistas, sus gustos musicales se orientaban más hacia el pop que hacia la música clásica. Pero, al establecer una conexión entre sus vidas y las nuestras, cruzaron la línea divisoria. Escucharon. Y todos dijeron que les encantaba algún aspecto de la música. La cuestión no es si quienes están inmersos en la cultura dominante son capaces de disfrutar de la nueva música. Más bien, se trata de cómo invitamos a los nuevos oyentes a la nueva música sin comprometer nuestra propia ética personal. ¿Hasta dónde podemos llegar para hacerlo posible?