¿Puedes aprender las reglas si sigues a tu musa?
Recientemente he estado tratando con un joven compositor muy talentoso cuyas visiones van mucho más allá de sus capacidades. Se trata de un joven adolescente que se salta las clases de español para poder estudiar las partituras de Stravinsky. (¿Cómo puedes criticar eso? Yo me salté las clases para practicar y componer.) Aunque le encanta todo tipo de música imaginable, su corazón está puesto en escribir obras de teatro sinfónico. Cada semana viene a clase con una nueva pieza a gran escala, completa con un drama detallado y un diseño de escena. Aunque sus habilidades para escribir textos son notables para su edad y su material musical es imaginativo y atractivo, carece de las habilidades de composición necesarias para ejecutar con éxito tales piezas en términos de forma, orquestación y escritura vocal.
¿Cómo se les da a esos estudiantes los fundamentos sin reprimir su imaginación? ¿Se les pone freno? ¿Se les permite que se descontrolen?
En este caso, intento hacer ambas cosas. Cada semana nos centramos en una obra de gran escala que haya escrito para utilizarla como lienzo en el que pueda familiarizarse con la orquestación, la forma y demás. Al mismo tiempo, le asigno tareas de composición más pequeñas en un orden sistemático para asegurarme de que no tenga lagunas en su capacidad compositiva. En cuanto a la enorme cantidad de música que está recopilando, él comparte estas piezas conmigo y yo hago comentarios generales. Luego las archivamos para analizarlas más adelante.
Se podría decir que mi método pedagógico es un poco ecléctico. Sí, este estilo de enseñanza deja algunas de las obras de mis alumnos sin terminar, ya que deja secciones que necesitan refinarse mientras que otras están bien pulidas. Sin embargo, este método al menos le da al joven compositor una muestra de lo que puede llegar a hacer, al mismo tiempo que le da la oportunidad de aprender algunas técnicas básicas. Además, estas lecciones se pueden transferir fácilmente a obras de menor escala. Las habilidades pueden no estar al nivel necesario para dominar una obra grande, pero son más sólidas de lo que habrían sido si hubiéramos dirigido nuestras lecciones únicamente a ejercicios de escritura musical. Es como arrojar a los estudiantes de idiomas al país donde se habla el idioma que están aprendiendo. Puede que a veces fracasen, pero aprenderán de manera más efectiva con esta técnica de inmersión que tomando un curso de idiomas en una clase.
Por lo tanto, a la hora de ayudar a un compositor en ciernes a recopilar una caja de herramientas con técnicas, prefiero utilizar lo que lo motive y confiar en que podré utilizarlo para lograr mis objetivos pedagógicos para esa persona. Porque, en esta etapa, ¿no es éste el momento para que los jóvenes músicos prueben cualquier cosa, cuando están en los confines seguros de ser estudiantes? De lo contrario, ¿cómo aprenderán realmente a escribir música más allá de una naturaleza pulida, pero derivada? En este caso, al menos este chico ha tenido la oportunidad de seguir a su musa y al mismo tiempo aprender algunas de las reglas.