¿No pueden las escuelas enseñar a los compositores a ser menos desafiados socialmente?
La charla de la semana pasada tocó una fibra sensible en varios lectores sobre cómo enseñamos música a los compositores. Uno de los temas que me llamó la atención fue cómo algunos sienten que nuestras escuelas están descuidando gravemente a los estudiantes en la forma en que los preparan para la vida después del aula. Los compositores, en particular, salen con problemas sociales, a menudo incapaces de promover eficazmente su música o incluso de hablar sobre ella. Ya sea en una charla previa a un concierto, en una clase o en un cóctel, no puedo decirles cuántas veces personalmente he visto a un colega perdido, especialmente cuando intentaba responder a la pregunta: "¿Qué tipo de música escribes?"
¿Es esto endémico de la naturaleza de nuestro trabajo o es el producto de cómo evolucionamos en nuestra profesión? Personalmente, le doy mucha responsabilidad a nuestras instituciones educativas. Mientras los intérpretes practican cómo afrontar audiciones, imparten cursos de pedagogía y aprenden a tratar con contratistas para conciertos, muchos compositores salen de las escuelas con habilidades, pero sin idea de cómo usarlas para ganarse la vida de alguna manera, desde dar conciertos hasta conseguir actuaciones o conseguir un trabajo.
Cuando estaba en la escuela, yo y otros recibimos una orientación y un apoyo increíbles en nuestra búsqueda de “ser compositores”. Sin embargo, no aprendimos nada sobre entrevistas, cómo escribir una carta de presentación ni ninguna de las otras tareas detalladas asociadas con ser un profesional de la música en cualquier nivel. Solo a través de los demás descubrimos cómo o por qué unirse a ASCAP o BMI, AMC, MTC, ACF, MTNA y otras organizaciones. Incluso ahora, cuando visito escuelas de música, ya sea un conservatorio o una universidad, cuando pregunto a los estudiantes si conocen estas organizaciones, tengo suerte si obtengo un 15% de estudiantes levantando la mano.
Entonces, ¿por qué es esta una omisión flagrante en nuestra formación? Independientemente de los planes de cada uno, los compositores deben interactuar con el mundo más allá del estudio o la sala de ensayo. Incluso aquellos que deciden no convertirse en profesionales necesitan conocer muchos de estos elementos si quieren expresar su arte a un público más amplio más allá de sus salas de estar. Ser músico es un desafío intenso, tanto a nivel artístico como pragmático. Entonces, ¿no deberíamos ser honestos con los estudiantes y darles los medios para que sean ingeniosos en su forma de desenvolverse tanto entre las notas como en la vida? ¿Por qué no podemos al menos darles una oportunidad de luchar?