Haga siempre más preguntas
Cometí un error. Por primera vez en mi vida como compositor “profesional”, decepcioné a un comisionado. Una clienta de mi serie de encargos a medida me contrató para que compusiera un dúo para el cumpleaños de su hija. Como de costumbre, le hice preguntas técnicas detalladas sobre el nivel de interpretación de la estudiante, incluso le pedí muestras de la música en la que estaba trabajando en ese momento. Además, le pregunté sobre la personalidad de la niña y qué tipo de música solía disfrutar.
Luego me puse a trabajar. Al entregar la pieza terminada, me di cuenta, para mi sorpresa, de que era no Lo que quería el comisario. Aunque a la madre le encantaba el contenido y el estilo musical, quería una pieza para su hija que estuviera lista para tocar, por así decirlo, sin más. Pero, en su opinión, eso no fue lo que le ofrecí. Además, la madre sintió que la parte del segundo era demasiado difícil de entender para ella, ya que ella, no la maestra, la tocaría.
Bueno, ambos comentarios me dejaron anonadado. La clienta nunca me pidió en ninguna de nuestras conversaciones que tuviéramos una pieza “fácil” ni me había dicho que ella, y no una profesora, sería la que interpretaría el dúo. Así que, como en la mayoría de mis encargos de estudiantes, supuse que la encargada quería una obra que fuera técnicamente desafiante pero que estuviera al alcance de la alumna. Asimismo, supuse que la profesora de la hija, no el padre, sería la que interpretaría el dúo con la niña. Afortunadamente, en esta situación, pude trabajar con la encargada y ajusté la pieza de una manera que me satisfizo tanto musicalmente como técnicamente al cliente. Al final, todas las partes quedaron satisfechas.
Este incidente me recuerda una cuestión fundamental que hay que tener muy en cuenta al componer para músicos jóvenes. A menos que conozcas íntimamente a las personas para las que estás escribiendo, debes trabajar en estrecha colaboración con todas las partes implicadas durante el proceso. Cada etapa del proceso. Requiere un enfoque más práctico que trabajar con un conjunto profesional. Por ejemplo, además de preguntar sobre la instrumentación y la duración, también debes hacer preguntas en las que normalmente no pensarías, como:
- ¿Cuáles son las habilidades actuales de los jugadores?
- ¿Lo quieres más fácil o más difícil que sus habilidades técnicas actuales?
- ¿Quiénes (si los hay) profesores o adultos tocarán la pieza?
- ¿Cuál es su nivel de comodidad con la música nueva?
Irónicamente, con este trabajo en particular, no seguí mi propio consejo. Como compositora que se enorgullece de utilizar la colaboración y obtener la opinión de los músicos durante el proceso de composición, descubrí que todavía caía en la trampa de mis propias suposiciones. Por las razones que sean, no me comuniqué lo suficiente con las partes involucradas mientras escribía su pieza. Si lo hubiera hecho, mis expectativas sobre los músicos habrían cambiado. Me habría dado cuenta y habría compuesto una pieza que hubiera satisfecho a todos la primera vez.